Творческий путь Рафаэля

Но это скорее родство духовное и оба мастера восхищались творчеством друг друга. Тем более что у них достаточно много общего как в прошлом так и в самом творчестве. Однако об этом говорилось еще в самом начале. Рафаэля пригласили в Рим, что бы он сделал роспись Ватиканского дворца. Поскольку такая работа заняла огромное количество времени, уже скоро он получил постоянную должность «апостольского живописца» при Папе Римском Юлии II. А поскольку главным архитектором там был Браманте, то они много работали вместе. Возможно в это время мастер многое познал и открыл для себя в архитектурном искусстве. Браманте отчасти становится наставником Рафаэля в вопросах архитектуры. Сам архитектор в этот период проектирует и начинает возводить собор святого Петра. И вероятнее всего он обсуждал свои идеи и замыслы с Рафаэлем. Тот работая во дворце Ватикана сконцентрировался на росписи папских покоев. Позже скажут, что его ватиканские фрески наряду с «Тайной вечерией» да Винчи и Сикстинским потолком Микеланджело это самые величественные и монументальные творения эпохи Ренессанса. Эти росписи стали тем что обессмертило Рафаэля, принесло ему славу. Хотя одну из станц (комнат) расписывали ученики Рафаэля и это вышло у них не самым удачным образом. «Станца дела Сеньятурра» и «Станцад’Элиодоро» стали тем, что можно назвать кульминацией творчества всего Ренессанса. Рафаэлю удалось дидактику перевести в живопись и сделать это с присущей ему одному поэтикой. Структура фресокпредопределена характером помещения. Полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении, а архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен.Подобного изящества Рафаэль стремится добиться и в своих архитектурных работах. Ведь ими как и живописью, он оказал влияние на последующие поколения итальянских архитекторов. То что один мастер совмещал в себе казалось бы разные профессии на самом деле норма для творцов того времени. На самом деле многие владели несколькими ремеслами и это считалось правильным. Тем более у Рафаэля в юности был прекрасный мастер, который передал ему все необходимые знания. К тому же в то время, не было например отдельно обучения на художника который создавал монументальные полотна и на художника который писал портреты. Не было отдельно архитектора который строил только дома и архитектора который учился строить дворцы. Были художники, которые всю жизнь постигали свое ремесло и творили в том жанре в каком им хотелось. Были архитекторы, уровень мастерства которых определял что они могут или не могут строить.Подобное отношение к выбранной стези означало что человек учится всю жизнь и ищет только те знания которые ему нужны в тот или иной момент. Художники понимали что нет чего-то не нужного для их творчества, всё что существует, что создается они делали частью своего опыта. Рафаэль достаточно яркий тому пример, поскольку он буквально жил в обстоятельствах когда мог впитывать в себя опыт мастеров настоящего. Архитектура или живопись, он не делились напод виды и специализации. Рафаэль мастерски овладел обоими ремеслами и оставил после себя великое наследство, используя наследство мастеров как Античности так и своих современников. Украшая Ватикан он использовал весь опыт и знания полученные в родном Урбино и во Флоренции. Здесь он словно скрепил все свои идеи и воплотил их в шедеврах. Как и в живописи, Рафаэль как архитектор смог сохранив монументальность, величественность передать поэтику камня и создать тонкую, изящную форму. Как и в случае с живописью, архитектура Рафаэля словно стала кульминацией развития этого вида искусства в эпоху Ренессанса.В 1515 году Рафаэль становится главным архитектором собора святого Петра, поскольку его друг и наставник Браманте умирает. На этой должности он будет до конца своих дней. Духовенство попросило его несколько переделать план разработанный Браманте. В этом же году он становится «хранителем римских древностей» и принимает участие в археологических раскопках «Золотого дома» Нерона. Там он обнаружил орнаменты, которые получили название гротески. На их основе он создает собственные, которые использует в оформлении лоджии Сан-Домазо. Конечно Рафаэль не скопировал античные находки, а переосмыслил их. Он попытался понять общий принцип по которым создавались гротески и воплотить их по новому используя собственный опыт. В своей работе, Гротески он использовал также в лоджии виллы Мадама. Невольно Рафажльстал таким образом первоначинателем декоративного искусства эпохи Ренессанса. Но это не все произведения Рафаэля в архитектуре. Известны его церквоьСантЭлиджодельиОрефичи, которая выполнена как греческий равноконечный крест. Для семьи АгостиноКиджи, он создал заупокойную капеллу. Она квадратная с небольшим плоским куполом. Палаццо Видони, палаццо де Брешиа в Риме, палаццо Пандольфини. В этих творениях Рафаэля, он отчасти продолжает замыслы Браманте, но также развивает собственное видение архитектуры. Вообще благодаря Рафаэлю в архитектуре палаццо закрепилось такое фасадное решение как Ордер. Он стал главное темой фасадов и был неким образцом особняка-дворца в городе.Как в живописи, так и в архитектуре решения Рафаэля по части композиции необыкновенны и исключительны. Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико деллаМирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному, и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Применимо к изобразительному искусству, это вполне соответствует творчеству Рафаэля: он не копировал одного или многих, но на основе знакомства с их работами вырабатывал собственный стиль.