Музыкальный мир Моцарта

Под покровом волшебной сказки с запутанным сюжетом в «Волшебной флейте» Моцарт разрабатывает утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, которые заняли достойное место в эпоху Просвещения. Последний этап творчества Моцарта – это особое внимание к ансамблям в опере, он стремится к тому, чтобы они являлись отражением не только внутреннего состояния героев, смены чувств, но и самого движения событий. Благодаря этому ансамбли способны двигать сюжет вперед. С этой позиции каждый ансамбль в операх Моцарта определяется как групповой портрет, в котором у каждого героя есть уникальная индивидуальность. Эти ансамбли имеют «эмоциональную полифонию». 2.2.Симфоническое и инструментальное творчество Моцарта. РеквиемРанее уже говорилось об особом внимании Моцарта к симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается такими качествами, как певучесть оперной арии и драматическая конфликтность. Наибольшей популярностью пользовались три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41. Также именно Моцарт создал жанр классического концерта.Камерно-инструментальное творчество Моцарта отличается наличием различных ансамблей и произведений для фортепиано. Моцарт отказывается от клавесина и клавикорда, имеющих относительно фортепиано более слабый звук. Фортепианная манера Моцарта элегантна, отчётлива, имеет тщательную отделку мелодии и аккомпанемента.Композиторсоздал также многие духовные произведения: мессы, кантаты, оратории, а также знаменитый Реквием.Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем, представляет том в 550 страниц. По исчислению Кехеля, Моцарт написал 68 духовных произведений, 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений. Лучшие симфонии Моцарта (№№ 38–41) невозможно типизировать, в силу их неповторимости. В каждой из них можно видеть воплощение принципиально новой художественной идеи: № 39 (Es-dur) – жизнерадостная и солнечная, она наиболее близка к гайдновскому типу симфонии; № 40 (g-moll) обладает романтическим началом, сопоставима с «Неоконченной» симфонией Шуберта; № 41 (C-dur, «Юпитер») – здесь уже можно видеть предвосхищение бетховенской героики. Трактовка жанра симфонии у Моцарта обладает определенными особенностями, а именно, речь идет о:а) конфликтной драматургии. Симфонические темы у Моцарта сложны и контрастны. б) предпочтении сонатной формы. Как правило, Моцарт обращается к ней во всех частях своих симфоний, кроме менуэта. Моцарт отказывается от использования в разработке большого количество тем, наоборот, он стремится насытить одну тему драматизмом. в) огромной роли полифонической техники. В огромной мере драматизму способствуют различные полифонические приемы, особенно в поздних произведениях (самый яркий пример – финал симфонии «Юпитер»).г) отходе от открытой жанровости в симфонических менуэтах и финалах. В отличие от гайдновских, к ним нельзя применить определение «жанрово-бытовой». Наоборот, Моцарт в своих менуэтах нередко прибегает к нивелировке танцевального начала, отдавая предпочтение драматическому или лирическому содержанию.д) окончательном преодолении сюитной логики симфонического цикла, как чередовании разнохарактерных частей. е) тесной связи с вокальными жанрами. Здесь важно сказать о формировании классической инструментальной музыки Моцарта под влиянием оперного жанра. В частности, Моцарт использует характерные оперные интонации (как, например, в главной теме 40-й симфонии, которую нередко сравнивают с темой Керубино «Рассказать, объяснить не могу я…»), сопоставление трагедийного и буффонного, возвышенного и обыденного, что явно напоминает его оперные сочинения (контрастную экспозицию I части симфонии «Юпитер» можно вполне сравнить с оперным финалом, в котором появление нового действующего лица сразу меняет характер музыки).Реквием завершает творческий путь Моцарта, это последнее произведение великого композитора. В июле 1791 года Моцарт получает заказ на написание этого произведения. Произведение это по характеру своему было близко оперной драматургии: наличие великолепных хоров и сольных эпизодов в меньшей степени согласовались с догматизмом и церковной темой.В этом произведении выражены сильнейшие человеческие чувство - трагическое ощущение смерти, бездонная глубина человеческого страдания, чудесная силы надежды и безмерная любовь к человечеству. Такие эпизоды, как «Lacrymosa», то есть «Слезная», являются гениальным воплощением просветленной скорби и безграничной веры в душевные силы человека.Многие музыкальные черты «Реквиема» роднят его с традициями замечательной хоровой музыки немецких классиков первой половины XVIII века, — корни ее лежат в «Страстях по Матфею» и мессе Баха, в грандиозных ораториях Генделя. «Реквием» Моцарт не смог завершить, незаконченные номера дописал ученик Моцарта — Зюсмайер, находившийся при больном композиторе до самого конца. ЗаключениеНа основании вышесказанного можно сделать следующие выводы. Оперы, симфонии и квартеты Моцарта являются выдающейся вершиной развития классического музыкального мышления XVIII века — это особое музыкальное мировосприятие, которое было создано во многом благодаря освободительным тенденциям 80-х годов. Творчество Моцарта отличается такими качествами, как глубина идейного содержания, синтез образов обобщенного и конкретного характера. Особенно важно сказать о влиянии творческого наследия Моцарта на формирование бетховенского романтизма и романтической музыки в целом. Это связано с тем, что именно Моцарт впервые смог в полной мере добиться осуществления идеи синтеза искусств, а именно, это объединение музыкального и сценического искусства через общность идей и образов. В оперном жанре Моцартом была совершена революция, связанная с переходом к традициям музыкальной драмы.Список литературыБаландин Р.К. Сто великих гениев.// http://www.bibliotekar.ru/genii/index.htmЛадвинская А. А. Моцарт, Вольфганг Амадей // 70 знаменитых композиторов: судьба и творчество. — Донецк: ООО ПКФ «БАО», 2006.Луцкер П. Моцарт и его время. – М., 2008. Штейнпресс Б. С. Моцарт В. А. // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 3.Чёрная Е.С. Моцарт. Жизнь и творчество. — 2-е изд. — М.: Музыка, 1966.// http://ale07.ru/music/notes/song/muzlit/chernaya_m7.htmПриложение