Методическая ценность леворучных этюдов 19 столетиях

Этюд не только сложен по технике левой руки, но и достаточно протяжен, что требует выносливости. Кроме того, этюд содержит яркое концертное начало, и потому исполняющий его пианист должен обладать умением представить на сцене виртуозный этюд с экспрессией, харизмой, которые были присущи Листу – исполнителю. Это одна из самых сложных и высших задач исполнительского мастерства.Среди этюдов для левой руки в XIXвеке также выделяются этюды польского пианиста и композитора Альбера Совинского, ученика Черни. Принципы, которые он применял в своем творчестве родственны тем идеям, которые мы наблюдали в творчестве его учителя, Черни. Успешный концертирующий пианист и педагог, который создал свою фортепианную школу, популярную в XXстолетии, уделял в творчестве внимание и этюдам для левой руки.Еще один представитель виртуозного пианизма XIXвека – Шарль Валантен Алькан. Французский пианист – виртуоз, он при жизни завоевал славу, равную Листу, Тальбергу и Калькбреннеру. Техника Алькана не уступала, а в чем-то даже превосходила технику Листа. Наряду с пианизмом, он вел педагогическую работу, особенно после того, как перестал выступать с концертами. Этюды Алькана представляют образец высшего исполнительского мастерства, в том числе связанного с игрой левой рукой. Большие по протяженности, написанные в контрастно-составной форме, виртуозные этюды Алькана представляют собой сочетание различных видов техники. В экзерсисах Алькана присутствуют разделы, в которых основная техническая нагрузка связана с леворучной игрой. Примером может служить этюд из сборника «Этюды в минорных тональностях» op. 39 № 10 (нотный пример 33): Нотный пример33 – Алькан Этюд op. 39 № 10 (фрагменты)Австрийский пианист и композитор Теодор Дёлертакже был учеником Черни, концертирующим пианистом и композитором, автором ряда инструктивных сочинений. Этюды Дёлера дают представление об особенностях техники виртуозного романтизма, и направлены на освоение тех приемов игры, видов фактуры, которые присутствуют в произведениях композиторов той эпохи. Например, в этюде op.30 №2 используются далекие скачки с использованием октав, аккордов, которые встречаются в концертах, рапсодиях и других жанров романтизма (нотный пример 34):Нотный пример34 – ДёлерЭтюд op. 30№ 2Дополнительной трудностью здесь являются штрихи в левой руке, а также сочетание различных приемов игры. Правая рука исполняет мелодия на легато, в то время как сопровождение звучит акцентированно.В этюдах Делера, как и в этюдах Алькана, используется сочетание различных приемов игры. В связи с этим их методический потенциал существенно расширяется. Виртуозные этюды этих композиторов тренируют такие качества, как:Выдержка. Они достаточно объемны, сопоставимы с этюдами Шопена и Листа. Ряд этюдов Альканов в нотном тексте занимают до 20 страниц и более (например, концертный этюд op 39 №10 – 29 страниц нотного текста).Умение переключаться с одного образа на другой, с одного вида техники на другой. Умение одновременно использовать различные виды техники, различные приемы игры в правой и левой руке.Если в инструктивных этюдах Черни можно говорить о том, что отрабатывается и постепенно усложняется одним игровой прием, потом другой, то в этюдах композиторов – представителей виртуозного романтического пианизма – они сочетаются в одновременности. Например, в этюде Дёлераop.30 №6 сочетаются гаммообразные пассажи, аккорды на арпеджато, октавная техника (нотный пример 35):Нотный пример35 – Дёлер Этюд op. 30№ 6Аналогичным образом к созданию этюдов подходит французский композитор и пианист Теодор Лак. Автор пособия «Метод фортепиано, для консерваторий Франции, Бельгии и Германии (op. 269)», композитор в своих опусах ориентирован на пианиста, который уже обладает достаточно развитой техникой и стремится ее развить. Именно поэтому в его сочинения достаточно много страниц, по которым очевидно, что исполнитель должен обладать хорошей растяжкой, гибкостью кисти, умением мобильно сочетать мелкую и крупную технику. В целом Т. Лак создает этюды для пианиста – виртуоза, который продолжается совершенствоваться в своем мастерстве. Например, в этюде № 4 из сборника этюдов op. 43 в левой руке использован тип аккомпанемента, в котором сочетаются далекие скачки, умение исполнять позиционно партию сопровождения между черными клавишами, объединять на одно движение кисти поступенное движение и далекие скачки, группируя ноты по шесть согласно лигам (нотный пример 36):Нотный пример36 – Лак Этюд op. 43№ 4В развитии этюда к этим навыкам добавляются октавы, арпеджио, что усложняет и без этого непростую задачу. При этом Теодор Лак стремится сделать этюд не просто упражнением, но художественным произведением, сопровождая его указаниями «выразительно», «певуче».Однако нельзя говорить о том, что все этюды Т. Лака отличаются высокой виртуозностью и рассчитаны на пианиста высокого уровня. Среди его сочинений есть произведения, которые рассчитаны на начинающего пианиста. Таким образом, он выстраивает свою методику совершенствования левой руки очень планомерно, начиная с азов. Этюды op.75 Т. Лака аналогичны опусам Черни, и содержат простые гаммообразные движения и т.п. (нотный пример 37):Нотный пример37 – Лак Этюд op. 75№ 1Еще один выдающий композитор- виртуозXIXвека, Людвиг Бергер, является воспитанником школы Клементи. Среди его замечательных этюдов нет высоко виртуозных, но, однако, они достаточно сложны и рассчитаны не на начинающего исполнителя. Прекрасный педагог, учитель Ф. Мендельсона, Людвиг Бергер придерживается в своих этюдах для левой руки принципа сочетания характера, образа и определенного вида техники. Инструктивный методический потенциал в его леворучных этюдах сочетается с определенным художественным содержанием. Таков к примеру огненный, темпераментный и выразительный этюд до минор op. 12 № 3 (нотный пример 38):Нотный пример38 – Бергер Этюд op. 12№ 3Интерес к жанру этюда проявляли в XIXвеке такие композиторы, как А. Совинский, Ж.-Ж. Пфейфер, К. - В. Грейлих. Общая тенденция свидетельствует о том, что к этому времени методика исполнительства на фортепиано стремительно развивается. Появляются руководства по игре на инструменте (Карла Вильгельма Грейлиха, Теодора Лака и других). Вопросы исполнительства активно обсуждаются и интересуют фортепианных педагогов, о чем можно судить, например, по десяти письмам Карла Черни, изданным в России в 2019 году. Среди инструктивного репертуара есть этюды для начинающих (у Карла Черни, Луи Кёлера), в которых используются простые движения для первых шагов в мире фортепианной игры (нотный пример 39):Нотный пример39 – Кёлер Этюд op. 242№ 5Достаточно много в романтическую эпоху было написано этюдов, рассчитанных на пианиста – виртуоза, обладающего большим исполнительским потенциалом и совершенствующим его. Среди наиболее сложных нужно назвать этюды Алькана, Т. Лака, а также широко известные этюды Шопена и Листа.Подведем некоторые итоги. Итак, в XIXвеке виртуозность становится одной из черт исполнительской практики. Пианисты соревнуются между собой в виртуозности. Это требует соответствующей подготовки, что осознают педагоги и композиторы. Одним из первых очень основательное руководство по развитию игровых навыков левой руки создал Карл Черни. После него и другие композиторы стали обращаться к написанию этюдов для левой руки. Оригинальную трактовку жанра этюда представляют Ф. Шопен и Ф. Лист. Их сочинения обладают виртуозностью гораздо большей, чем опусы Черни. И при этом они сохраняют все черты художественного репертуара.Таким образом, уже в XIXвеке созданы методические руководства для левой руки от азов до высшего исполнительского мастерства.ЗаключениеКомпозиторы и пианисты XIXвека поднимают фортепианное исполнительство на огромную высоту. Инструмент, который сформировался не так давно – около столетия назад – стал одним из ведущих в исполнительской практике того времени.Имена многих знаменитых музыкантов того времени связаны с исполнительством на фортепиано. Среди них выделяется имя Карла Черни – пианиста, композитора, педагога. Ему принадлежит 24 этюда op.718, в которых очень последовательно развиваются игровые приемы для левой руки. Опытный педагог, он использует определенные методические принципы для эффективного развития техники левой руки у пианиста. Среди этих принципов:Движение от простого к сложному. Сначала выбираются наиболее простые игровые приемы, которые затем отрабатываются и усложняются.Мобильность. В произведениях нечасто используется один и тот же вид фактуры, один и тот же вид мелодического движения или сопровождения. В более или менее протяженных произведениях сменяются темы, образы, а с ними и выразительные средства. В связи с этим, пианист должен уметь переключать, настраивать свой пианистический аппарат. Для этого Черни использует прием одновременного сочетания нескольких игровых приемов в этюде. Они могут чередоваться в разных частях, или объединяться в пределах одной части.Соединение с другими средствами выразительности – штрихами, динамикой, и др. Только лишь игровые приемы не содержат ценности сами по себе, они служат для музыкального искусства, которое существует в единстве образа и его выразительных средств. Особое значение Черни придает динамике. Во многих этюдах в завершении звучит forte – это «испытание» на силу и выносливость для юного пианиста. Если игровой прием усвоен хорошо, то кульминация в конце прозвучит уверенно.Координация. Произведений, созданные только для левой руки – единицы. А вот произведений, где сочетаются правая и левая рука подавляющее большинство. В связи с этим необходимо с первых шагов тренировать координацию, ритмическое взаимодействие рук, что обеспечит успешный исполнительский опыт в будущем.В середине XIXвека выдающиеся исполнители и композиторы Шопен и Лист пишут этюды, которые отличаются художественной выразительностью, ярким концертным началом и рассчитаны на исполнение подготовленным концертирующим пианистом. Среди них есть и этюды для левой руки (op 10 № 9 и № 12 у Шопена, № 3 из «Трех концертных этюдов» Листа). Несмотря на высокий уровень сложности в этюдах, каждый из перечисленных выше этюдов Шопена и Листа представляет собой настолько яркий и неповторимый образ, что в зарубежном музыкознании сложилась традиции программного истолкования этих произведений. В этих произведениях характер стоит на первом месте, в то время как технический арсенал пианиста должен быть достаточно подготовлен для исполнения.Список литературыАйзенштадт, С. А. Учитель музыки. Жизнь и творчество Карла Черни / С.А. Айзенштадт. - М.: Композитор, 2010. - 215 с.Алексеев А.Д. История фортепианного искусства: Учебник. В 3-х частях.– М.: «Музыка», 1988. Алексеев, А.Д. Из истории фортепианной педагогики / А.Д. Алексеев. –Киев: Музична Украина, 1974. – 160 с.Бирмак, А О художественной технике пианиста / А. Бирмак[Электронный ресурс]. Режим доступа: https://ale07.ru/music/notes/song/fortepiano/birmak/birmak5_3.htm(дата обращения: 25.04.2020).Бэлза, И.Ф. Исторические судьбы романтизма и музыка. Очерки / И.Ф. Бэлза. – М.: «Музыка», 1985. - 255 с.Данилевич, Л.В. А.Н. Скрябин / Л.В. Данилевич. – М.: Музгиз, 1953. – - 110 с.Дельсон, В.Ю. Святослав Рихтер / В.Ю. Дельсон. - М.: Музгиз, 1960. - 122 с.Зибельквирт, М. Рождение фортепиано / М. Зибельквирт. – М.: Юргенсон, 2014. – 96 с. Лонг, М. За роялем с Дебюсси / М. Лонг. – М.: Советский композитор, 1985. – 157 с.Мильштейн, Я.И. Этюды Листа / Я.И. Мильштейн. – М.: государственное музыкальное издательство, 1961. – 31 с.Мурадян Г.В. Виртуозность как феномен в истории фортепианной культуры последних десятилетий XX и начала XXI века / Г.В. Мурадян // Современные проблемы науки и образования. – 2013. – № 6.Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры / Г.Г. Нейгауз. - М.: Музыка, 1988. - 240 с.Письма Карла Черни об изучении игры на фортепиано / К, Черни. – Спб.: Лань, Планета музыки, 2019. – 72 с.Семенова, Е.В. Эволюция методического поиска западноевропейских фортепианных школ XIXвека / Е.В. Семенова // Наука и школа. – 2012. - № 1. – С. 127 – 130.Терентьева, Н. «Карл Черни и его этюды» / Н.И. Терентьева. – Спб.: Композитор, 1999. - 68 с.Хентова, С. Выдающиеся пианисты – педагоги о фортепианном искусстве / С.М. Хентова. – Л.: Музыка, 1966. – 315 с.