Музыкальные жанры в телевизионном эфире

Шумы приобретают качества определенного изображения или образной детали, лишь вписываясь в систему общей структуры, лишь составляя часть драматургии телевизионного произведени.Синтез звука имеет фундаментальную характеристику: линия звука разворачивается дольше и менее чувствительна к уплотнению во времени, чем изображение. При этом создаваемый звуковой образ, как и изображение, представляет собой многоуровневую структуру с горизонтальной (в момент демонстрации фильма) и вертикальной (в условном пространстве событий фильма взаимосвязью с изображением и в звуковом поле зала) связи и требует соответствующих многомерных исследований. Общие и частные исследования по архитектуре звукового образа и структуре кинопродукции в целом адаптированы как к потребностям кинематографии, так и к непосредственной практике, что объясняется восстановлением отечественного кинопроизводства на качественно иных принципах, связанных с обновлением. процессов и технико-технологических норм, существенное расширение средств звуковой выразительности и средств воздействия на зрителя.[2]Звук на экране бывает трех видов: речь, музыка и шум. Каждая из этих трех величин имеет свои функции, специфику и применительно к изображению может использоваться как самостоятельный компонент или в сочетании с другими элементами речи на экране в различных комбинациях.Музыка определяется как форма искусства, отражающая реальность в художественных звуковых образах, активно воздействующих на психику человека. Это воздействие, обуславливающее полноту восприятия во всем его разнообразии, используется другим искусством - экраном.2.2 Анализ использования классического музыкального жанра в ТВ-рекламеВ данной области классическая музыка берет на себя роль саундтрека к фильму, звуковой дорожки. Если рассматривать современный кинематограф (мировые кинопремьеры), то в качестве примера можно привести такие фильмы: Люк Бессон «Пятый элемент» (1991 г.) – [01:27:46]; Оливер Стоун «Дорс» (1991 г.) – [01:03:40]; «Прирожденные убийцы» (1996 г.)–[00:54:12]; «Крепкий орешек 3»–[01:32:11]–[01:38:11]; Кетрин Харвинг «Сумерки» (2008 г.) – [01:08:10]; Милош Форман «Человек на луне» (1999 г) – [00:11:46]; Дональд Питри «Мой любимый марсианин» (1999 г.) – [00:11:46]; Стивен Содерберг «11 друзей Оушина» (2001 г.) – [01:47:03]; Жан-Жак Анно «Семь лет в Тибете» (1997 г.) – [01:55:44]; Джеймс МакТиг «В значит Вендетта» (2006 г.)–[01:35:40]; [02:02:29]; Род Лури «Соломенные псы» (2011 г.)–[00:10:52]; Стивен Спилберг «Особое мнение» (2002 г.)–[00:39:25]; Бернард Роуз «Анна Каренина» (1997 г.)–[01:28:46]; Никита Михалков «Сибирский цирюльник» (1998 г.) [01:58:10]–[02:12:06]; Баз Лурман «Ромео + Джульетта» (1996 г.)–[01:50:30]; Ларс фон Триер «Меланхолия» (2011 г.)–[00:00:14]; Терренс Малик «Новый свет» (2005 г.)–[00:03:24]. Приведённые примеры ясно указывают на актуальность классической музики в роли саундтрека. Мы можем увидеть, что один и тот же классический музыкальный трек используется в комедии, трагедии, мелодраме и мультфильме. Это связанно с  особой эмоционально-энергетической наполненостью некоторых призведений. Наибольшей популярностью пользуется у режиссёров музыка эпохи романтизма в виду её особой эмоциональной экспрессии. Особенно популярны среди музыкальных прецедентов жанровой сферы медиакультуры произведения Р. Вагнера, Р. Штрауса, В.А. Моцарта, П.И. Чайковского, Л. Бетховена. Использование классической музыки в кино (на телевидении) во многом обогащает увиденное, сообщая ему новые эмоционально-духовные качества. Кино дает возможность музыке быть неизменной и  завершенной в  художественнофункциональном отношении, так как кинопленка фиксирует ее, и при дальнейшем показах фильма она повторяется, уже не может быть изменена. Кино приближает музыку к статическим видам искусств, что создает своего рода противоречие ее сущности. Обратная сторона данного синтеза–появление «музыкальных» клише у массовой аудитории зрителей, а также привязки использованного классического музыкального произведения к «неправильным» образам. Реклама. В  данной коммерческой области массмедиа классическая музыка используется довольно широко: реклама автомобилей Nissan Murano Commercial (2011 г.)–С. Прокофьев «Ромео и Джульетта» – «Танец рыцарей»; Renault Megane – RACE OF PARTS (2008 г.) – А. Вивальди «Времена года» «Лето»; Citroen – The Sleeping Supporter (2014 г.) Э. Григ «Пер Гюнт» «Утро»; реклама банка DnB Nor (George Clooney) (2011 г.) –И.С. Бах–«Воздух»; гастрономия Мираторг – Мы кормим людей (2011 г.) – Ф. Шопен «Ноктюрн Es – dur»; реклама средств контрацепции: Durex–Protect Yourself (2011 г.)– Л.В. Бетховен – «Лунная соната»; парфюмерия Chanel № 5 (Nicole Kidman) (2004 г.)–К. Дебюсси Прелюдия «Лунный свет»; техника «Samsung GalaxyS4» – А. Вивальди «Времена года» «Лето»; корм для животных «PerfectFit» – Дж. Пуччини опера «Лючия де Лямермур» ария «O Mio Bobbino Caro»; вермишель «Роллтон»– П.И. Чайковский–Концерт № 1 для фортепиано с оркестром; конфеты «M&M’s»–П.И. Чайковский «Щелкунчик»–«Танец феи драже». Реклама является самой парадоксальной формой использования классического материала. Классическая музыка, которую используют в этой сфере медиа-коммуникационного жанра, приобретает несвойственные ей качества и, с точки зрения её художественности, напрочь обесценивается. 2.3 Анализ практик успешного использования музыки в телепередачахИгра «КВН». Песня «Мы начинаем КВН...» была написана в 1986 году, когда состоялось новое рождение программы. Автор текста – поэт Борис Салибов, музыку написал композитор Владимир Шаинский. До сих пор Владимир Яковлевич считает эту музыкальную заставку одним из лучших своих произведений. Песня родилась достаточно быстро и сразу же понравилась руководству программы – с того времени она звучит практически в каждом выпуске «КВН». Однако не забывают создатели и о самой первой песне-заставке «КВН» «В урочный день, в урочный час», написанной композитором Юрием Саульским и поэтом Владимиром Харитоновым и исполненной Олегом Анофриевым. Периодически их чередуют, и в конце программы звучит новый или старый вариант заставки. Программа «Время». Под таким названием появилась информационная программа 1 января 1968 года на Центральном телевидении. Основателем программы является выдающийся журналист Юрий Летунов.Основной темой программы является музыка Георгия Свиридова «Время, вперёд!». Она использовалась в большинстве заставок программы времён СССР. Начиная с 1994 года, в заставке вновь используется «Время, вперёд!». С 1996 года музыка была переписана Сергеем Чекрыжовым. Первоначально планировалось вообще убрать музыку Свиридова, но затем её было решено оставить, используя аранжировку Чекрыжова. К новой заставке было написано 2 музыки для шпигеля (анонсы новостей), более поздняя версия используется и по сей день. Начиная с конца 1996 года используется нынешний вариант музыки. С сентября 1999 года, когда сменили заставку, музыка из «Времени» осталась, но к ней был прибавлен некий «космический» эффект, который синхронизировался с переходом на студию ведущего.23 октября 2000 года музыка была заменена на более современную. Всего существует несколько вариантов: первый – заставка с маленьким завершением в конце, второй – заставка без завершения в конце, третий – отбивка, которая использовалась в выпусках 2000–2008 годов между выпусками и в конце выпуска, четвёртый – особенная отбивка, которая немного отличается от оригинальной усечённой версии. Используется с 2008 года. Также с 2008 года используется музыка пролёта по всей студии.Игра «Что? Где? Когда?». Создатель «Что? Где? Когда?» Владимир Ворошилов к музыке в программе всегда относился с особенным вниманием. Музыкальные шапки-заставки в ней периодически менялись, однако с конца 80-х постоянной стала музыкальная фраза из оперы Чайковского «Пиковая дама». «Что наша жизнь? Игра!» – фрагмент арии Германа в исполнении тенора Владимира Атлантова. Какое-то время в начале программы звучала и ария «Пиковой Дамы» на французском языке, но позже от нее решили отказаться. А вот веселая характерная мелодия, под которую выносят черный ящик, стала визитной карточкой «Что? Где? Когда?» очень давно. В свое время ее нашла звукорежиссер Наталья Плуталова. Называется песенка «Ra-ta-ta», а исполняет ее оркестр Джеймса Ласта. Журнал «Ералаш». Стихи бессменного гимна «Ералаша» «Мальчишки и девчонки, а также их родители...» написал поэт Александр Хмелик. А вот что касается музыки, то здесь был объявлен целый конкурс: сразу несколько именитых композиторов придумывали свои варианты мелодии. Как признался директор «Ералаша» Борис Грачевский, очень хороший вариант музыки был у Владимира Шаинского, однако он в своей песне сильно сократил текст. В «Ералаше» были категорически против этого, и в результате в честной борьбе победил композитор Алексей Рыбников. «Конкурс был строго анонимным, – вспоминает Алексей, – и я не знал, кто принимает участие кроме меня. Я написал музыку, записал песню в собственном исполнении, и после мне сообщили, что она и будет заставкой к «Ералашу». Музыка родилась очень быстро, а изюминкой в ней, на мой взгляд, стали те небольшие фразочки, которые я придумал насвистывать...». Ровно 32 года, то есть столько, сколько существует «Ералаш», в нем звучит и фирменная песенка. Первой ее исполнительницей стала Елена Камбурова, спевшая композицию голосом мальчика. А сейчас песня из «Ералаша» звучит в исполнении «мальчишек и девчонок» из детского ансамбля «Непоседы». Кстати, одним из «мальчишек» является певец Сергей Лазарев, начинавший свою карьеру именно в «Непоседах». Передача «Спокойной ночи, малыши!». С первых серий в начале программы звучала мелодия «Тик-так» композитора Аркадия Островского и поэтессы Зоей Федоровой, а в конце – песня «Спят усталые игрушки». Песня теленачальству не понравилась: её называли «недетской, не убаюкивающей и вообще фокстротом». Но после первого же эфира в редакцию позвонили восхищённые родители маленьких зрителей. Судьба колыбельной была решена.Поначалу песенка исполнялась на фоне заставки, на которой маленькая девочка вместе с мишкой и белочкой вручную переводили стрелки часов на большом циферблате в центре экрана. Исполнители у «звездной» колыбельной, которая живет вот уже 42 года, не менее «звездные». Женским голосом песенки одно время была Валентина Толкунова, а мужским – Олег Анофриев. В его записи, правда, уже неоднократно отреставрированной, колыбельная звучит и сейчас. Передача «Пока все дома». Фирменную песенку «Пока все дома» написал артист Вадим Тонков, исполнитель роли Вероники Маврикиевны в известном эстрадном дуэте. Ведущего программы «Пока все дома» Тимура Кизякова познакомил с Тонковым другой не менее популярный дуэт – Сергей Таюшев и Татьяна Рузавина. Вадим Тонков стал одним из героев программы «Пока все дома», а позже, в качестве благодарности, написал песню, которую так и назвал – «Пока все дома». Позже именно ее Тимур Кизяков и решил сделать «музыкальным лицом» своей программы. К сожалению, самого Вадима Тонкова уже не стало, поэтому исполнил песню дуэт Сергея Таюшева и Татьяны Рузавиной, которым помогал и их сын Сергей. [2]Передача «Городок». Песня Анжелики Варум «Городок» была написана еще до появления одноименной программы на телеэкране. «Помню, приходит один из наших сотрудников, – рассказывает ведущий «Городка» Илья Олейников, – и говорит, что абсолютно случайно услышал в магазине песню «Городок» в исполнении Анжелики Варум». Характер песни очень подходил к теме ближайшего выпуска «Городка», и было решено наложить ее на финальные титры программы. «Когда мы поняли, что благодаря этой песенке программа приобрела некий лирический оттенок, – продолжает Олейников, – то решили сделать ее лейтмотивом передачи. Поскольку закона об авторском праве тогда не существовало, самой исполнительнице Анжелике Варум позвонили из «Городка» только через полгода. Оказалось, она давно в курсе, что ее песня используется в финале передачи, и не имеет никаких претензий. Вопрос был решен по-джентльменски. Теперь, когда Анжелика исполняет песню «Городок» на концертах, зал дружно аплодирует, ассоциируя композицию с телепрограммой.Таким образом, удачно подобранный музыкальный жанр может принести дополнительных успех телепередаче.ЗаключениеСодержание программ современного музыкального телевидения тесно связано с феноменом массовой культуры, для которого характерна стереотипизация и культивирование определенных культурных практик, таких как мода, стиль жизни и т.п. К программам подобного рода можно отнести большую часть немузыкальных телепрограмм, выходящих на музыкальных каналах («Икона стиля» на МУЗ-ТВ). Даже характерную для музыкального телевидения форму хит-парада по содержанию можно разделить на музыкальные хит-парады, в которых объединяются популярные видеоклипы («МУЗ-ТВ чарт», «Русский чарт» на МУЗ-ТВ), и хит-парады немузыкальной тематики (самые богатые знаменитости, самые громкие скандалы и пр.). Подобные музыкальные программы используют типичные «социальные маски».Новостные программы, транслирующиеся на музыкальных телеканалах («PRO-Новости», «PRO-Обзор» на МУЗ-ТВ) не обращены на музыкальную информацию, а тяготеют к светской хронике. Информация повсюду превратилась в инструмент влияния и в товар, ее задача не информировать, а развлекать, главное - не что, а как, не содержание, а форма подачи.Еще одним популярным направлением телепрограмм, выходящих на музыкальных каналах, является, так называемая, «треш-публицистика». Это программы, описывающие шокирующие подробности и показывающие «правдивые» комментарии участников и ведущих программ («Пик популярности» на RU.TV). Таким образом на современном этапе развития телевидения музыкальный жанр и его использование является непосредственным инструментом построение телевизионного продукта.Список используемой литературыАвдеев, И.П. История искусства. – М.: Юрайт, Юрайт, 2017. – 480 с.Вельфлин, Р.А. Кино и телевидение. – М.: Издательство В. Шевчук, 2013. – 290 с.Верман, К. Кино и телевидение. – М.: Книгоиздательское Товарищество "Просвещение", 2013. – 2500 с.Гнедич, П.А. Кино и телевидение. – М.: Олма Медиа Групп, 2014. – 448 с.Гнедич, П.А. История искусств. Европа и Россия. – М.: Олма Медиа Групп, 2019. – 448 с.Гомбрих, Э.Г. История искусства. – М.: Искусство - XXI век, 2016. – 688 с.Ильина, Т.А. Кино и телевидение. – М.: Высшая школа, 2018. – 408 с.Ильина, Т.В. Кино и телевидение. – М.: Юрайт, 2018. – 444 с.Лобанова, И.А.. История искусства. – М.: АСТ, Астрель, 2019. – 192 с.Шестаков, В.П. Кино и телевидение. – М.: ЛКИ, 2018. – 304 с.Авдеев, Э.Г. Кино и телевидение. – М.: Искусство - XXI век, 2016. – 688 с.Сумина, Т.А. Кино и телевидение. – М.: Высшая школа, 2018. – 408 с.Волхов, Т.В. Кино и телевидение. – М.: Юрайт, 2018. – 444 с.