История развития вокального блюзового исполнительства.

Сущность ее заключается в том, что на этой стадии блюз вырвался за рамки своего первоначального негритянского окружения и во всех отношениях стал общеамериканском искусством, потому что сегодня белые американцы - потребители и создатели блюзов, рассматривают их как полноценный показ собственного мироощущения. В исполнении блюза основным его элементом является импровизация. Как уже сказано в предыдущем параграфе данного курсового исследования, основой импровизации является повторение гармоничной последовательности объемом в 12 тактов (реже 8 или 32 такта). Для мелодий характерно использование так называемого блюзового строя с микрохроматичным сниженным III, VII и (в меньшей степени) V ступенями («блюзовыми тонами»). «Блюзовые тона» - зоны лабильной (неустойчивой) интонации отдельных ступеней лада, не совпадающих с принятым в европейской практике делением октавы на тона и полутона, типичные как для джаза, так и для всей музыки в целом. Как указывает В.Конен, выражение «блюзовые тона» широко вошло в обиход. Теоретики объясняют этот термин как присущее джазу понижение некоторых степеней мажорной гаммы (чаще терции и септимы, а также квинты, но порой и сексты) на крошечную долю интервала (меньше, чем полутон). Это детонирование воспринимается на слух как нечто среднее между большой и малой терцией (септимой, секстой и т.д.) или как одновременное их звучание. Неадекватность восприятия «блюзовых тонов» европейцами привела к появлению ложного представления о негритянском блюзе как о музыке печальной, своего рода «минорном» мажоре. «Блюзовый звукоряд» - условное понятие, в котором отразилось европейское представление о звукорядной основе негритянской музыки (в первую очередь, блюза), ограниченное рамками равномерно темперированного строя и связанной с ним системы нотации. В соответствии с этим представление «блюзовый звукоряд» рассматривается как семиступенчатый натуральный мажор с дополнительными «блюзовыми тонами» - сниженными III и VII ступенями. На самом деле эти «степени» входят в состав особых зон интонации, имеющие другой звуковысотный объем, нежели аналогичные степени европейской гаммы. Таким образом, можно сказать, что ни мелодия, ни гармония, ни ритм блюза не укладывается в систему европейской музыкальной речи. Музыка здесь не только неблагозвучная, некрасивая, непрозрачна в европейском понимании, но, наоборот, - жесткая, крикливая, грубая и, прежде всего, «фальшивая». Так называемая «грязь» (в американском потреблении и в научной литературе слово «dirt» глубоко укоренилась в отношении к блюзу) - неотъемлемая часть этого афроамериканского жанра. Дерти-тон (англ. Dirty - нечистый) - специфический тип интонации в афроамериканской музыке и джазе, отличающийся крайней звуковысотной неустойчивостью (лабильностью), широкой и частой вибрацией, предельной динамичностью и напряженностью, ярко выраженным экстатическим характером. По происхождению дерти-тон связан с негритянскими религиозными культами, является неотъемлемым компонентом шаут-пения. Часто применяется в хот-джазе (как в вокальном, так и инструментальном) - нередко в сочетании с другими родственными ему выразительными средствами (офф-питч, «блюзовые тона», граул-эффекты, скэт т.д.). Талант исполнителя-импровизатора во многом заключается в том, какие именно музыкальные микротоны он выбирает для достижения тончайшего оттенка в выразительности слова. С точки зрения проблемы исполнения блюза распознаем несколько положений. Во-первых, новый колорит в эту музыку вносят детонирующие тона, нарушающие чувства равномерной темперации. Во-вторых, мелодичная структура блюза вращается вокруг двух самостоятельных тетрахордов, в которых четко обозначены зоны восходящего и нисходящего движения к центру. В-третьих, необычное и «тембровое оформление» обычных мелодических оборотов.Правильное выполнение блюза предусматривает особые неизвестные до поры до времени европейцам приемы звукоизвлечения. Вокальное вибрато, «скольжение» голоса от звука к звуку, «взрывные» ритмические эффекты, которые копируют звучание инструментов и лишены словесного содержания (прием так называемого «scat-singing»), тремоло, фальцет, стоны, рычание, намеренно хриплые звуки, так называемое пение «wa-wa-wa», которое имитирует звучание духовых джазовых инструментов и т.д и т.п. - все это входит в арсенал средств выразительности вокального исполнителя. В-четвертых, для вокальной мелодии блюза постоянное «соскальзывание» музыкальных тонов в обычное речевое интонирование — это прием, который далек от европейского вокального исполнения.И наконец, в-пятых, преобразования мелодического первоисточника блюза в значительной степени связано с импровизационностью. Уже в первой работе о песнях черных невольников авторы отмечали, что ни одна мелодия не остается в исполнении негров в своем неизменном первоначальном виде, что каждое новое исполнение привносит свои штрихи мелодического, ритмического, фактурного характера и новый тип вокальных «украшений».Специалисты, и, в частности, историк джаза Джеймс Коллиер, считают, что «сложилась традиционная основа блюза - последовательность тоники, субдоминанты и доминанты, которая и остается главной и в европейской гармонии: на ней построено множество музыкальных произведений. Три раздела блюзовой формы можно соотнести с тремя частями классической драмы, то есть началом, серединой и концом, согласно формуле Аристотеля».Первой среди исполнительниц «классического» или «водевильного» блюза, которая носит титул «мать блюза», в работах о блюзе значится Гертруда «Ма» Рейни (рис. 2.6)(1886-1939 гг.) - темнокожая певица одного из танцевальных шоу в Колумбусе, штат Джорджия.Рис. 2.6. Первая среди исполнительниц «классического» блюза Гертруда «Ма» Рейни (1886-1939 гг.) - темнокожая певица одного из танцевальных шоу в КолумбусеВ 1902 году, во время одного из туров по городам Юга, она впервые услышала блюз и немедленно включила его в свой репертуар. Хотя многие другие делали блюзовые записи ранее, чем она, Рейни не прибегала к практикующему тогда сглаживанию блюза, и сделала себе имя, сохраняя его грубую прямоту. Ее записи, к сожалению, невысокого качества, представляют певицу, которая имела мощный вокал и величественную манеру пения, доступные немногим. Экстраординарная личность, обладательница голоса широкого и глубокого, в лучших своих записях «Ма» Рейни создала ряд ярких шедевров жанра. Она не обладала разносторонними вокальными способностями, и записывала часто однотипные песни. Однако все недостатки становятся незначительными перед замечательной эмоциональной наполненностью ее пения. Целостность и сила натуры уживались с сарказмом и самоиронией в ее творчестве. «Императрицей» блюзов была Бесси Смит. Первые пластинки с ее голосом, сделанные в середине 20-х годов, получили большую популярность. В творческом же плане особенно выделяются записи, где Бесси аккомпанировал на корнете Луи Армстронг: в первую очередь знаменитый St. Louis Blues, а также Reckless Blues, You've Been A Good Ole Wagon, Sobbin Hearted Blues, Cold In Hand Blues, Careless Love Blues, Nashville Woman's Blues, I Is not Gonna Play No Second Fiddle и J.C. Holmes Blues. Все эти блюзы Бесси и Луис записывали в 1925 году. Среди других знаменитых партнеров Бесси Смит были Флетчер Хендерсон, Джеймс Пи Джонсон, Коулмен Хокинс и Дон Редмен. От природы певица обладала глубоким, сильным, низкого тембра голосом. С годами она научилась прекрасно подчеркивать все интонационные оттенки блюза, блестяще владела артикуляцией. Слова песен Бесси часто составляла сама. На сцене держалась свободно, без жиманства. В пении участвовало все ее тело - выразительная мимика прекрасного, типично негритянского лица, движения, наполненные энергичной грацией.Мастерство лучших блюзменов выходит за рамки любительского музицирования. Например, Бесси Смит при желании пела абсолютно «правильно». Что же касается «неправильных», «блюзовых» нот, то брала она их совершенно сознательно и обдуманно, потому ноты эти, как продукт блюзовой гаммы, оказывали выполнению особую остроту и усиливали взаимосвязь музыки и текста. Использовала она и другие тончайшие оттенки (независимо от того, было это запланировано или спонтанно) - отклонение от высоты ноты и глиссандо, напоминающие разговорные модуляции. Исследовательница американской музыки В.Конен считала, что «..импровизации Бесси Смит остаются непревзойденным эталоном блюзового искусства». Луи Армстронг так говорил о ее пении: «Только начав петь, она сразу трогала меня до глубины души. В ее голосе и в ее технике звучания было что-то недосягаемое для блюзового вокалиста. Музыка была у нее в душе. Она переживала то, о чем пела. Искренность ее музыки порождена вдохновением».При этом надо добавить, что Бесси сама придумала немало ярких блюзов, продемонстрировав большой и композиторский, и поэтический талант. Известной исполнительницей блюзов была и Этель Уотерс (рис. 2.7), которая обладала уникальным по чистоте тембра, гибкости и широте диапазона голосом. Рис. 2.7. Исполнительница блюза Этель УотерсОна имела четкую дикцию и исполняла песни с большим разнообразием оттенков, циничным юмором, и вместе с тем мягко. Луи Армстронга (рис. 2.8) считают создателем в истории джаза. Он имел хриплый, глухой, но красивый, типично негритянский голос с небольшим диапазоном, требующий микрофона. Его пению присуща выразительная сила и грандиозная интонация, то драматическая, то победная. Он любил «жонглировать» словами и складами, продолжая одни склады, чтобы подчеркнуть другие. Армстронг повлиял почти на всех джазовых певцов, причем некоторые даже пытались подражать тембру его голоса и необычному вибрато. Как пишет О.Калачев, мировая эстрада пережила как минимум две судьбоносные «блюз лихоманки» - в начале 60-х и начале 90-х годов. Рис. 2.8. «Великий» исполнитель блюза – Луи АрмстронгС первого бума в Британии вышли все ключевые фигуры классического рока - от Эрика Клэптона, «Лед Зеппелин» «Ролинг Стоунз» до «Пинк Флойд». Джазовая вокальная музыка занимает важное место в культурно-художественной среде, поскольку является одним из важных элементов формирования эстрадной вокальной школы в мире. Становление и развитие блюза на мировом музыкальном пространстве позволили сформировать своеобразную манеру исполнения, повлияли на появление известных мировых звезд эстрады. Не случайно современные методы преподавания эстрадного вокала построены на основе джазовой вокальной музыки в комплексе с отечественной вокальной школой.ЗАКЛЮЧЕНИЕЦель написания данной курсовой работы (изучение истории развития вокального блюзового исполнительства) достигнута, так как решены следующие задачи:1. Рассмотрены этапы развития блюза как музыкального жанра.2. Проведено сравнение блюза и джаза. Проанализирована история развития джазовой классической музыки.3. Выявлены черты искусства блюза как специфической песенной формы.4. Рассмотрены признаки и характеристики блюзового исполнения в спектре джазовой музыки.В конце XIX - в течение первой половины ХХ в. сформировались два культовых музыкальных жанра в культуре США: блюз и джаз. Особенности зарождения этих музыкальных жанров заключаются в их исключительных особенностях: - блюз и джаз корнями имеют традиционное вокально-инструментальное искусство народов Африки; - блюз был «криком души» угнетаемых афроамериканцев в США, которые своими грустными песнями распевали о тяжелой собственной судьбе, судьбе своих братьев и сестер; - по сравнению с блюзом, который можно было петь как в городской, так и в сельской местности, джазовая музыка была оркестровой, поэтому могла возникнуть только в большом городе - Новом Орлеане; - центром зарождения и развития блюзовой и джазовой музыки стал Новый Орлеан; - особенности Нового Орлеана - его синтез французского, испанского и американской культур - предоставили джазу особые черты; - в 30-х гг. ХХ в. фундаментальным в развитии музыки афроамериканцев стало Чикаго. Блюз – это специфическая песенная форма, которая появилась в результате трансформации африканских музыкальных традиций на американской почве. Важной особенностью блюза, которая отличает его от предыдущих жанров, таких, как трудовые песни (холлиеры), духовные песни (спиричуэлы, госпелы, джубили), является то, что блюз - музыка личная, музыка одного человека, тогда как ранее были более распространены коллективные песни.Искусство блюза отличает три стадии развития или, как говорят джазовые музыканты, три «школы». Самую раннюю называют «деревенская», кантри, доклассического или архаического блюза. Эта разновидность в основном связана с афроамериканским фольклором, а потому наделена всеми характерными чертами фольклора.Вторая «школа» получила известность под именем «классических» или «городских блюзов».И третья «школа» блюзового искусства, которая отделилась от «cityblues», стала известной под названием «урбанистического» или «изысканного блюза». Первой среди исполнительниц «классического» или «водевильного» блюза, которая носит титул «мать блюза», в работах о блюзе значится Гертруда «Ма» Рейни (1886-1939 гг.) - темнокожая певица одного из танцевальных шоу в Колумбусе, штат Джорджия.Блюзовый и джазовый музыкальные жанры сыграли фундаментальную роль в развитии мировой музыкальной культуры. Производными от блюзовой и джазовой музыки афроамериканцев стали ритм-энд-блюз, поп, рок, джаз-фанк и другие ключевые музыкальные жанры второй половины ХХ - начала ХХI в.СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВFolk-Song and Folk-Poetry as Found in the Secular Songs of the Southern Negroes», in Journal of American Folk-Lore, vol.24, July-September 1911.Ulanov B. A history of jazz in America. New York: The Viking Press. 1952. – 407 p.Баташев А. Новая литература о джазе / А. Баташев. - М. : Музыкальная жизнь, 1981. - 234 с.Беличенко С.А. Введение в историю джаза / С.А. Беличенко // Музыка в школе. – 2007. – № 6. – C. 13-27Голден С. Африканская музыка. Тенденции исторического развития / С. Голден. - М., 1976. - 415 с.Коверза А.А. Характерные особенности развития джазового искусства «традиционного» периода / Искусство джаза. - С. 273-289.Коллиер Дж. Л. Становление джаза. Популярный исторический очерк / Дж. Л. Коллиер. – М.: Радуга, 1984.Конен В. Блюзы и ХХ век / В. Конен. - М. : Музыкальная жизнь, 1980. - 345 с.Конен В.Д. Рождение джаза / В.Д. Конен. – М.: Сов. композитор, 1984. – 312 с., ил.Корнев П.К. Джаз в культурном пространстве ХХ века.: автореф. дис. к-ата культурологи: 24.00.01 / Петр Казимирович Корнев, Санкт-Петербург. – 2009. – 29 с.Панасье Ю. История подлинного джаза. – 2-е изд. – Л.: Музыка. 1979 – 128 с.Писигин В.Ф. Пришествие блюза. Т. 1. Country Blues. Книгапервая: Delta Blues, vol. 1. – М., 2009. – 464 с.Строкова Е.В. Джаз в контексте массового искусства. автореф. дис. к-ата искусствоведения: 17.00.09 / Елена Васильевна Строкова. – М., 2002. – 37 с.Энциклопедия музыки ХХ века. - М., 2003. - 457 с.