Творчество К. Брюллова.

Все группы, по сути своей портретные, обращены к зрителю.В 1827 году на место раскопок приезжает Карл Брюллов, живший в Италии. Он не подозревает, что эта поездка окажется судьбоносной. Находясь под глубоким впечатлением от увиденного, он решает создать монументальное полотно, которое покажет трагедию человека и неспособность противостоять силам природы. Несколько лет художник тщательно готовился к работе. Согласно письмам античного историка Плиния Младшего, свидетеля случившегося, он изучает традиции и обычаи Древней Италии и знакомится с подробностями катастрофы. Источником вдохновения для художника стала опера итальянского композитора Джованни Пачини, посвященная гибели великого города. Создавая эскизы будущего полотна, автор надел на модели костюмы художников, участвующих в перформансе. Работая над картиной, Брюллов проявил себя не только как приверженец традиционного классического жанра. [10]Он активно развивал романтическое направление, его особенностями являются:посвящение исторического сюжета картины не одному персонажу, а трагедии, случившейся с целым народом; выбор для сюжета конкретного исторического факта, а не идеи или идеализированного образа; воплощение исключительной ситуации героями, исключительными в физическом и эстетическом смысле; для художника важны личные человеческие отношения, а не подвиги или подвиги людей. Именно поэтому он делит персонажей на супружеские пары, в которых царят любовь, долг и щедрость. Народ стал главным героем картины. Это было новшеством в русской романтической живописи. Его изображали несколько идеализированным, без какой-либо социальной характеристики, как народ в целом. На полотне это выглядит как единое изображение. Позже художник будет развивать этот стиль в повседневной живописи, которая будет более естественной и приближенной к реальной жизни. Работа над картиной продолжалась шесть лет. В 1833 году художник представил его публике. Полотно вызвало всеобщее восхищение и похвалу. Летом 1934 года картину привезли в Россию. Ее успех был ошеломляющим. Критики отмечали мощь и смелость полотна, а поэты посвящали хвалебным одам.Будучи сторонником классицизма, Брюллов выстраивает композицию, объединяя отдельные эпизоды в единый рассказ, заключенный в треугольник. С документальной точностью он рисует человеческие фигуры. Большинство из них повторяют позы окаменелых тел, найденных при раскопках. Образ матери и сына был заимствован у Плиния, которому удалось бежать из умирающего города. Прототипами некоторых персонажей были современники Брюллова. Работая над предварительными эскизами, художник позировал жителям Рима. Прототипом нескольких женских образов стала графиня Юлия Самойлова, с которой у живописца сложились романтические отношения. Она стала прообразом девушки с кувшином, матери, обнимающей своих дочерей, и знатного гражданина, упавшего с разбитой колесницы. Брюллов очень точно описал место событий — это знаменитые Геркуланские ворота, за которыми располагалась улица Гробниц, место с великолепными гробницами. Именно с этого места художник смог увидеть главную причину катастрофы - Везувий. Благодаря двойному освещению изображение выглядит живым и реалистичным. Если современники используют рассеянное освещение, Брюллов находит источник света в пламени вулкана и вспышках молний. В этом случае лучи имеют контрастную окраску. В глубине полотна они яркие и горячие, а на переднем плане холодные зеленовато-синие. Они отражаются от окружающих предметов, лиц и одежды персонажей. Чтобы передать масштаб катастрофы, художник выбирает богатую, звучную палитру. Он использует яркие декоративные краски, которые невероятно живо смотрятся рядом с палитрой других академических живописцев. Художник не использует полихромию. Мастер ограничивает цветовую палитру несколькими преобладающими цветами: различные оттенки красного: свечение, одежда людей, цветы на голове девушки; зеленый, желтый и синий: окружающий ландшафт, постройки. Фигуры героев выглядят объемно. Брюллов изображает людей с почти скульптурной точностью. Этого он достигает благодаря удачному сочетанию света и тени. Я считаю, что творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни, интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На первый план вновь выдвигается историческая картина, но теперь её главная тема — не борьба героев, как в классицизме, а судьбы огромных человеческих масс. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.В заключении отметим, что успех был определен новаторскими идеями, смелостью и мастерской игрой Карла Брюллова. Он нарисовал и красивую, и ужасную картину катастрофы. Человек бессилен перед стихиями и силами природы, но он должен оставаться человеком и сохранять свои лучшие качества.Список используемой литературыБехтиева Елена Владимировна Пейзаж романтизма в творческом наследии Карла Брюллова // Искусствознание. 2015. №1-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/peyzazh-romantizma-v-tvorcheskom-nasledii-karla-bryullova (дата обращения: 25.03.2021).Булгаков, Ф. Иллюстрированная история книгопечатания и типографского искусства / Ф. Булгаков. - М.: ЛомоносовЪ, 2018. - 364 c.Вац, А.Б. История искусства / А.Б. Вац. - СПб.: Планета Музыки, 2019. - 224 c.Виндроу, М. История искусства / М. Виндроу. - М.: Махаон, 2019. - 96 c.Волкова, П.Д. История искусства: иллюстрированный атлас / П.Д. Волкова. - М.: АСТ, 2018. - 320 c.Итальянское искусство: история и современность / А.Б. Вац. - СПб.: Лань, 2018. - 208 c.Калякина Александра Викторовна Русские художники в итальянских музеях // Вестник Московского университета. Серия 19. Лингвистика и межкультурная коммуникация. 2010. №2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkie-hudozhniki-v-italyanskih-muzeyah (дата обращения: 25.03.2021).Поташова Ксения Алексеевна Приметы времени в творчестве М.Ю.Лермонтова и К.П.Брюллова: междисциплинарный подход как средство организации познавательной активности на уроках литературы // Известия ВГПУ. 2020. №4 (147). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/primety-vremeni-v-tvorchestve-m-yu-lermontova-i-k-p-bryullova-mezhdistsiplinarnyy-podhod-kak-sredstvo-organizatsii-poznavatelnoy (дата обращения: 25.03.2021).Шарова Елена Андреевна Аполлон Николаевич Мокрицкий - ученик А. Г. Венецианова и последователь К. П. Брюллова: к вопросу об эволюции взглядов на художественный метод // Культурное наследие России. 2019. №4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/apollon-nikolaevich-mokritskiy-uchenik-a-g-venetsianova-i-posledovatel-k-p-bryullova-k-voprosu-ob-evolyutsii-vzglyadov-na-hudozhestvennyy (дата обращения: 25.03.2021).Шарова Елена Андреевна Итальянский жанр в творчестве // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2020. №3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/italyanskiy-zhanr-v-tvorchestve-a-n-mokritskogo (дата обращения: 25.03.2021).