Начало балетного образования в России

Все государственные хореографические школы России выросли из двух центров - Академии русского балета. И Ю. Ваганова, и Московская государственная академия хореографии - в прошлом: Ленинградское и Московское хореографические училища. Создано Петербургское театральное училище (ныне АРБАУ). Чуть моложе Петербурга - Московское театральное училище, основанное в 1773 году (ныне - МГАХ).Именно из их стен вышли звезды Императорского балета России. В то время общеобразовательный курс театральных училищ приравнивался к семилетнему курсу гимназий. Но главной особенностью этих учебных заведений была обязательная ориентация на императорские театры - Мариинский (до него - Великий Камень) в Санкт-Петербурге и Великий - в Москве, которые были единственными покупателями и потребителями продукции, производимой школами. Это был конец дореволюционного рынка балетного образования[14, c.38].Революция внесла значительные коррективы в жизнь обеих школ. Начав с полного отрицания балета и, конечно, балетного образования как класса, чуждого новым хозяевам жизни, Советское правительство в конечном итоге признало место хореографии в пролетарской культуре. Так были спасены от разрушения Императорские театральные училища, ставшие хореографическими училищами. С 1930-х годов балет стал предметом особого государственного интереса. Императорские школы Москвы и Санкт-Петербурга получают поддержку, и начинается формирование единой общесоюзной системы балетного образования, не имеющей аналогов в мире. Театры оперы и балета открываются в центре по всей стране, а во многих городах есть свои хореографические школы.Педагогическая деятельность Вагановой - солистки Императорского Мариинского театра, первого профессора хореографии, Народной артистки РСФСР - обеспечила преемственность исполнительских и педагогических традиций. С научной точки зрения ее поддержал Л. Д. Блок - балетовед, выдающийся ученый-энциклопедист. В 1934 г. вышла книга Вагановой «Основы классического танца» Ваганова и Блок. Это первая книга, созданная на издательском факультете Ленинградского хореографического училища. В своем учебнике А.Я. Ваганова - в то время - ведущий преподаватель техникума и художественный руководитель балета Кировского академического театра оперы и балета, критически переосмыслила и систематизировала артистический и исполнительский опыт предыдущих поколений, выстроив стройную систему балетной педагогики. Методика Ваганова в обучении классическому танцу - выдающийся вклад в теорию и практику балета, результат достижений отечественной хореографической педагогики того времени. Однако деятельность Вагановой в сфере образования не ограничивается педагогикой[4, c.46].Ваганов - не только методист-практик. Ваганова - основательница высшего хореографического образования, идею которого ей, к сожалению, не удалось реализовать в полной мере. В 1936 году на конференции по балетному образованию в Москве А. Ваганова сделала следующее предложение: «Наши школы могут работать только на прочном теоретическом фундаменте», - сказала она. - Мы должны создать исследовательский центр хореографии и, прежде всего, журнал по балету, на страницах которого мы имели бы возможность обсуждать и развивать педагогические, творческие и исторические проблемы нашего искусства. Впервые на государственном уровне была озвучена идея создания в хореографических школах высших педагогических и режиссерско-хореографических отделений. Ее поддержали ведущие балетные критики того времени: Юрий Слонимский и Иван Солартинский.Еще в 1918 году Петроградское хореографическое училище называлось «высшим профессионально-художественным учреждением учебно-исследовательского типа», хотя курс обучения оставался семилетним. В конце 1923 года в училище открылись вечерние курсы - первые экспериментальные классы в системе советского хореографического образования, запомнившиеся К. Сергеевым, В. Чабукиани, Ф. Балабиным и другими известными танцорами. В 1929 году средний и младший классы школы были преобразованы в семилетнюю школу, а старшие - в техникум с двухгодичным курсом обучения. Поэтому афиши образовательных спектаклей иногда обозначаются аббревиатурой «ЛГХТ» - Ленинградский государственный хореографический колледж.Руководство училища настойчиво пыталось поднять уровень образования артистов до вуза, и вскоре в программе девятилетнего обучения появился дополнительный учебный год и такие дисциплины, как история музыки, театр, балет. В 1934 году по инициативе и под руководством Вагановой было создано педагогическое отделение. Формально они были зачислены в Консерваторию, хотя строить студенты занимались в России. В разные годы закончили: Н. Камков, В. Кастравицкий, Л. Тюнтина, Г. Берёза, Э. Хайденрайх, Н. Базаров. В 1934 году появилось национальное отделение[6, c.69].В 1937 г. было открыто хореографическое отделение, которое возглавил Ф. Лапухов. Предполагалось обучать хореографов-постановщиков, хореографов-наставников и хореографов малых форм. Его ученики: Н. Анисимова, В. Варковицкий, Л. Лавровский, Б. Фенстер. Однако выпускники этих факультетов не имели права на получение высшего образования. Таким образом, к концу 30-х годов ХХ века Ленинградское хореографическое училище наметило контуры вузов по специальностям балетная педагогика, хореографическое искусство и балетное искусство. Университетские идеи Вагановой долгое время воспринимались как революционные, поэтому до 1990-х годов школы Ленинграда и Москвы оставались средними специальными учебными заведениями.Сказались и экономические трудности послевоенного периода. Балетные специальности высшей школы должны были «цепляться» за тесное художественное направление вузов (непрофильное), где послание Ваганова реализовывался другими деятелями балета. В Москве Растислав Захаров открыл в ГИТИСе в 1946 году хореографический факультет (идея организации хореографического вуза на базе школы при Большом театре возникла в первые годы после революции 1917 года у Александра Горского, но, к сожалению, осталось нереализованным). В Ленинграде - Федор Лопухов, создавший в 1962 году аналогичное отделение при консерватории. Так формально обозначены две разные школы, читающие основы хореографической композиции драматургии и музыки. Оба факультета, которые обучали многих артистов балета, наконец, ввели хореографию в университетскую систему, обеспечив общедоступность такого образования. Несомненно, система профессионального балетного образования специфична, и невозможность жертвовать ею, руководствуясь общеуниверситетскими принципами, становится все более очевидной. Отделение университетской составляющей от среднего уровня неоправданно и может рассматриваться как временная уступка сложившейся ситуации. И, прежде всего, отличается от настроек, завещанных А.Я. Ваганова. Затронуто хореографическое образование и проблема вхождения России в Болонский процесс: ведется подготовительная работа по подготовке бакалавров и магистров. Формирование единой государственной системы высшего профессионального хореографического образования продолжается на новом этапе. Теперь слово за хореографическими школами страны.ЗаключениеИстория российского хореографического образования неразрывно связана с такими крупными учебными заведениями национальной хореографической педагогики, как Московская государственная академия хореографии, Академия русского балета имени А.Е. Вагановой в Санкт-Петербурге, хореографические школы в Перми, Воронеже и Воронеже. многие годы его функционирования неизменно служат целям последовательного развития отечественной педагогики искусств, интеграции и сохранения традиций классического танца. Однако за время своего существования система хореографического образования в России претерпела множество изменений, качественно изменивших ее роль в формировании художественно-педагогических традиций русского балета.Изучение истории профессионального хореографического образования в России позволило выявить ценностно-ориентированный потенциал хореографического искусства в конкретный исторический период общества и выявить те области культуры, которые особенно важны для страны в этот период. Что касается хореографической педагогики, можно утверждать, что повышенное внимание к этой отрасли педагогических наук в последнее время неслучайно: культура, искусство танца как самая элитная в мире классификация искусства позволяет сформировать гармонично развитую, гармонично развитую, художественную классификацию. полноценный человек с высоким духовным потенциалом. Поэтому изучение проблем педагогических традиций в педагогике танцевального искусства в целом и в хореографическом образовании в частности становится важной прикладной задачей сохранения и развития педагогических традиций хореографического образования в России.Список использованной литературыАльберт Г. Александр Пушкин. Школа классического танца / Альберт Г. - М., 1996. – 422 с.Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы / Блазис К. - М., 1999. – 656 с.Блок Л. Классический танец. История и современность / Блок Л. - М., 1987. – 327 с.Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета / Борисоглебский М. В. - М., 2010. – 421 с. Ваганова А.Я. Основы классического танца / Ваганова А.Я. - М., 1948. – 220 с.Вазем Е.О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра / Вазем Е.О. - М., 1937. – 209 с.Глушковский А. Воспоминания балетмейстера / Глушковский А. - М., 2011. – 654 с.Громов Ю., Звездочкин В., Каплан С. Мужской танец в петербургской балетной школе: педагогическое наследие В.И. Пономарева / Громов Ю., Звездочкин В., Каплан С. - СПб., 2004. – 694 с.Классики хореографии / Отв. ред. Б. И. Чесноков. - СПб, 2000. – 547 с.Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца /Костровицкая В., Писарев А. - М., 1986. – 547 с.Красовская В.М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века / Красовская В.М. - М., 2008. – 554 с.Новерр Ж. Письма о танце, пер. с франц / Новерр Ж. - М., 2010. – 300 с. Сафронова Л. Уроки классического танца / Сафронова Л. - М., 2003. – 945 с.Слонимский Ю. Мастера балета / Слонимский Ю. - М., 2018. – 997 с. Слонимский Ю. Советский балет. Материалы к истории сов. балетного театра / Слонимский Ю. - M., 2017. – 457 с.