Принципы артикуляционной техники московской школы пианизма (на примере Гольденвейзера и Фейнберга)

Е.Фейнберга, которая была создана для преодоления технических трудностей, был выбран «способ группировки». Данный метод применяется ко всем видам техники: пальцевой и октавной, аккордовой и двойной, а также к многоголосному написанию. Исполнитель, разбивая их как можно более мелкими частями (звеньями), имеет возможность обращать особое внимание на совпадение вертикалей звуковых рядов в нотном тексте, на повторяемось, синхронность или зеркальность (в случае, если мы говорим о двуручном исполнении). Распределение одинаковых элементов часто может быть произведено между двумя руками, облегчая при этом исполнителю техническую задачу и создав ровность звучания.Как известно, С.Е. Фейнберга в педагогической практике особенно привлекала метод «наведения», как способ преодолеть технические неудобства и найти художественную ценность произведения. Прибегая к данному методу, педагоги предлагают учащемуся широкий взгляд на техническую сторону произведения (предложить учащемуся некоторые варианты, способы для преодоления технических трудностей), а ряд ассоциативных идей, образцов из области музыкального или других искусств –как предполагаемая возможность наметить исполнительский замысел на основе композиторского замысла.Не менее важным стимулом для инициативы учащихся в техническом, художественном совершенствованием своих идей может стать выступление педагога. Лучшие результаты самостоятельной работы пианиста – когда она соотносится с инициативностью и интересом молодого музыканта, опираясь на индивидуальные способности учащегося.Метод наведения, предложенный С.Е. Фейнбергом, может быть полезен, и применим на всех уровнях обучения исполнителей-музыкантов [21].Ущерб от излишней жестикуляции при извлечении звука Фейнберг видит еще и в том, что она препятствует объективной оценке собственной игры пианиста. «Добавочный балласт жестикуляции, – разъясняет музыкант, – напряженность движения сейчас же отражаются на игре и на звуке, затрудняя объективный контроль надрезультатом игры». Заканчивается этот фрагмент работы блестящим афоризмом: «Чрезмерная артикуляция оглушает самого исполнителя» [21, с.189]. Разъясняя более подробно этот тезис, Фейнберг указывает: «Все лишние движения, все дополнительные напряжения являются актом своего рода самогипноза. Они восполняют для пианиста эмоциональные и технические пробелы его игры. Благодаря этим движениям пианист слышит свою игру не в ее истинном звучании, а в предполагаемом». Для того чтобы избежать такого положения дел, музыкант советовал: «Необходимы известная степень сдержанности, привычка достигать звучания самым простым и целесообразным движением, способность выключать все ненужные жесты: качание торса и головы, взмахи локтей, излишнее напряжение ног, отбивание такта ступней» [21, с. 82].Фейнберг использовал индивидуальный алгоритм работы над произведением. На первое занятие ученик исполнял разобранное (и выученное наизусть) произведение целиком. Затем следовала долгая и тщательная работа над деталями нотного текста, причём не только над технически сложными моментами, но и над достаточно простыми, но имеющими драматургическое значение, элементами фактуры, артикуляцией, звукоизвлечением, точностью движений. Кроме выработанного общего алгоритма, большое значение придавалось Фейнбергом отношению к процессу домашних занятий. Вдумчивый исполнитель, он требовал также и от своих учеников осмысленного подхода к занятиям, что проявлялось, прежде всего, в осознанном подчинении технической стороны художественной.ЗаключениеФортепианная техника – это совокупность умений и навыков, с помощью которых достигается выразительное музыкальное звучание. Различные виды фортепианной техники разделяются на крупную и мелкую. К мелкой технике относятся группы, охватывают не более пяти нот без перемены позиции или гаммы, гаммы и гаммообразных пассажи, арпеджио, двойной ноты, трель, украшений (мелизмы), пальцевых репетиций. К крупной технике относятся тремоло, октава, аккорды и скачки.Артикуляция является одним из важнейших выразительных средств в музыке. Иногда говорят также о речевой артикуляционной системе, которая включает в себя не только четкое произнесение слов, но возможность выделить отдельные слова, фразы выражения, создать определенные акценты. В речи могут быть отражены особенности произношения (манера), характера, и даже дыхания говорящего, спокойное, медленное — или прерывистое.В музыке под артикуляцией подразумеваются штрихи – legato (связно), non legato (не связно), staccato (отрывисто), а также различные виды подчеркивания звука, акценты. В этом области штрихи сливаются с динамикой и другими выразительными средствами музыки, например, строением фразы.Несомненно, в области музыкального искусства русская исполнительская школа обладает огромным авторитетом и влиянием, имеет огромное влияние во всем мире. Она до настоящего времени сохраняет свое ведущее значение для музыкантов всех специальностей. Большую роль представители Московской фортепианной школы сыграли в становлении основных принципов работы надартикуляционной техникой – особенно А.Б. Гольденвейзер и С.Е. Фейнберг.В своей педагогической деятельности Фейнберг уделял много внимания виртуозному развитию своих учеников. Он тщательно работал с учениками над техникой, прививая им рациональные принципы и предлагая приемы для преодоления встречающихся трудностей.Александр Борисович Гольденвейзер – крупнейший представитель музыкальной культуры России конца XIX – начала XX века. Его жизнь явилась ярким образцом деятельностно-творческого подхода, поскольку со всей полнотой отражала многоуровневое восприятие мира. Значение деятельности С.Е. Фейнберга в истории отечественного фортепианного искусства велико: он стал одним из основоположников советской школы, сумевшим в очень исторически непростой период сохранить и поднять на новый уровень исполнительское мастерство, сохранить и передать важнейшие принципы, заложенные несколькими поколениями русских пианистов. Ставя на первый план проблему содержания, Фейнберг учитывал также, что пианист нуждается в совершенном техническом воплощении, в аппарате, который способен воплотить любой исполнительский замысел. В то же время, он считал, что даже «при «будничной» технической работе надо всегда иметь ввидуконечную художественную цель». Одна из проблем, которая постоянно актуальна для Фейнберга – это проблема аппликатуры; он считал, что пианист должен постоянно искать наиболее совершенное и рациональное аппликатурное решение, которое бы отражало художественную и техническую задачу. Таким образом, нами были рассмотрены принципы артикуляционной техники московской школы пианизма на примере педагогических постулатов А.Б. Гольденвейзера и С.Е. Фейнберга. И на сегодняшний день системы работы, предложенные мастерами, остаются актуальными в фортепианном исполнительском искусстве.Список литературыАбдуллина А.А. Моделирование упражнений для начинающих обучение игре на фортепиано: учебно-методическое пособие / А. А. Абдуллина. М.: МПГУ, 2005. 24 с.Арнонкур Н. Музыка языком звуков. Путь к новому пониманию музыки / пер. по изд.: NikolausHarnoncourt, «MusikalsKlangrede. WegezueinemneuenMusikverstandnis», 2005. 204 с.АрчажниковаЛ.Г. Методика обучения игре на фортепиано: учебное пособие / Л. Г. Арчажникова. М.: МГЗПИ, 1962. 82 с.Бунин В. Самуил Евгеньевич Фейнберг. Жизнь и творчество / В. Бунин. М., 1999.В классе А.Б. Гольденвейзера: сб. статей/ Сост. Д. Благой, Е. Гольденвейзер. М.: Музыка, 1986. 214 с.Вицинский А. В. Беседы с пианистами / А. В. Вицинский. М.: Классика–XXI, 2004. 232 с.Гат Й. Техника фортепианной игры / Й. Гат. Будапешт: Атэнэум, 1967. 244 с.Гольденвейзер А.Б. Из бесед о музыкальном воспитании и обучении детей / А. Б. Голденвейзер // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1967. С. 5-24.Гордина М. В. История фонетических исследований: От античности до возникновения фонологической теории / М. В, Гордина. М., 2003. 336 с.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы по фортепианной игре / И. Гофман. М., Классика ХХ1, 2002.Дворецкий И. Х. Латинско-русский словарь / И. Х. Дворецкий. М.: Русский язык, 1976. 1096 с.Дельнова В.В. Развитие фортепианной техники на начальной стадии обучения / Г. Балтер // Ребенок за роялем. М.: Музыка, 1981. С. 87- 95.Левинсон Л. Гольденвейзер-педагог / Л. Левинсон // Советская музыка. 1950. № 3. С. 50–53.Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой / Е. Я. Либерман. М.: КлассикаXXI, 2003. 148 с.Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста: методическое пособие / Б. Е. Милич. М.: Кифара, 2002. 184 с.НатансонВ.А.Вступительнаястатьявкн.:С.Е.Фейнберг.Мастерствопианиста/ В. А. Натансон. М., Музыка.1978.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд. / Г. Г. Нейгауз. М.: Музыка, 1988. 240 с.Пушечников И. Значение артикуляции на гобое / И. Пушечников // Методика обучения игре на духовых инструментах. Вып. 3. М., 1971.Савшинский С.И. Работа пианиста над техникой / С. И, Савшинский. Л.: Музыка, 1968. 107 с.Стуколкина С. М. Мысли о музыке, исполнительском искусстве и фортепианной педагогике // Путь к совершенству / сост. С. М. Стуколкина. СПб.: Композитор, 2007. С. 342–348.Фейнберг С.Е. Пианист. Композитор. Исследователь: сб. статей / ред.-сост. И. В. Лихачева. М.: Советский композитор, 1984. 232 с.Федорович Е. Н. Педагогическое наследие крупнейших российских пианистов: монография / Е. Н. Федорович //Урал. гос. пед. ун-т. Екатеринбург: [б. и.], 2001. 254 с.Фейнберг С. Е. Пианизм как искусство. Учебное пособие / С. Е. Фейнберг. Санкт-Петербург: Лань, 2019. 560 с.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано: учебн. Пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка и пение» / Г. М, Цыпин. М.: Просвещение, 1984. 176 с.Шабшаевич Е. М. Московское отделение Русского музыкального общества и Московское Филармоническое общество: история соперничества в зеркале печати XIX века / Е. М. Шабшаевич // Музыка и время. 2010. № 7. С. 11–15.Шипилова Л.Н. Формирование фортепианно-технических навыков: Методическая разработка / Л. Н. Шипилова //Уральск: Издательский центр и СМИ ЗКГУ им. М. Утемисова, 2009. 13 с.Штейнгаузен Ф.А. Физиологические ошибки в технике фортепианной игры. Перевод с немецкого С. Малькиной – СПб.: Печатный труд, 1909. 173 с.Юдина В. И. Из истории культурной политики в дореволюционной России: Русское музыкальное общество во второй половине XIX в. / В. И. Юдина // Вестник Томского государственного университета. 2011. № 351 (октябрь). Культурология. С. 81–84.Яковлев В. В. Музыкальная культура Москвы // Яковлев В. В. Избранные труды о музыке. В 3 т. / В. В. Яковлев. Т. 3 / Ред.-сост. И. Ф. Кунин. М.: Сов. композитор, 1983. 479 с.