Методика изучения «Волшебной сказки в курсе “Культуроведение”. (Дидактические материалы к урокам в начальной школе.)

Риторические приемы, такие как метафора, сравнение, ирония и гипербола, могут усилить эмоциональное и когнитивное воздействие речевого текста, создавая яркие и стойкие образы и ассоциации.Кроме того, текст выступления учителя должен быть адаптирован к возрасту учащихся, их культурному происхождению и стилю обучения. В нем следует избегать жаргона, чрезмерной абстракции и идеологической предвзятости и использовать ясный, лаконичный и конкретный язык. В тексте выступления также следует учитывать разнообразие и индивидуальность учащихся, избегая стереотипов, дискриминации и предрассудков.Текст выступления учителя является жизненно важным компонентом художественно-педагогического метода преподавания драматургии. Оно должно быть тщательно разработано для достижения целей урока, создания поддерживающей и вдохновляющей атмосферы и оказания желаемого эмоционального и интеллектуального воздействия на учащихся, уважая при этом их разнообразие и индивидуальность.3.2.1 Важность образного высказыванияИспользование образного языка является важным аспектом общения и занимает значительное место в художественном образовании. Его использование потенциально способно активизировать воображение учащегося, пробудить его эмоции и способствовать более тесной связи с произведением искусства. Образный язык включает в себя литературные приемы, такие как метафоры, сравнения, гиперболы и другие речевые формы, которые выходят за рамки буквального значения слов. При правильном использовании эти устройства могут предоставить учащимся уникальную перспективу и свежую интерпретацию произведений искусства.Например, учитель может использовать метафору для описания цветов на картине, например: "огненно-красный и ледяной синий цвета сталкиваются и вальсируют на холсте". Этот тип языка не только помогает учащимся визуализировать картинку, но и помогает создать эмоциональную связь с произведением искусства. Образный язык также может быть использован для иллюстрации более абстрактных идей, таких как настроение, символизм и тема. Используя метафоры и аналогии, учителя могут помочь учащимся более осязаемо воспринять сложные идеи. Например, учитель мог бы использовать метафору паутины, чтобы объяснить символику взаимосвязанности в произведении искусства.По сути, использование образного языка является важнейшим элементом в развитии художественного восприятия и понимания у учащихся. Учителям следует стремиться включать эти устройства в свои уроки, чтобы сделать процесс обучения более увлекательным и запоминающимся для их учеников.3.2.2 Важность визуальных и выразительных средств искусства словаИскусство языка включает в себя широкий спектр визуальных и выразительных средств, включая метафоры, сравнения, образность, символику, аллитерацию, повторение и многие другие. Эти устройства играют ключевую роль в передаче идей ярким и увлекательным способом, позволяя учителям создавать незабываемые впечатления от обучения, которые захватывают воображение учащихся и углубляют их понимание предмета.Например, метафоры и сравнения могут помочь сделать абстрактные понятия более конкретными и соотносимыми. Сравнивая незнакомые идеи с чем-то знакомым, учителя могут навести мост между известным и неизвестным, тем самым облегчая понимание учащимися. Аналогичным образом, яркие образы могут вызывать сенсорные переживания, которые оживляют урок. Описывая персонажей, сцены и действия в мельчайших деталях, учителя могут создать в воображении мир, который учащиеся могут визуализировать, слышать, осязать, пробовать на вкус и обонять, тем самым погружая их в суть предмета.Более того, символизм - это мощный инструмент, который может придать урокам глубину и значимость. Используя символы, которые представляют что-то другое, учителя могут передавать сложные идеи и эмоции в сжатой и убедительной манере. Например, использование розы как символа любви или голубя как символа мира может вызвать сильные ассоциации и эмоции, которые улучшат понимание учащимися темы и их вовлеченность в нее.Наконец, аллитерация и повторение могут усилить критические моменты и создать ритмичное и запоминающееся впечатление. Повторяя значимые слова, фразы или звуки, учителя могут подчеркнуть их важность и создать ощущение согласованности и единства на уроке. В целом, визуальные и выразительные инструменты "искусства языка" необходимы для создания динамичного и увлекательного процесса обучения, который вдохновляет и просвещает студентов, одновременно развивая их индивидуальность и творческие способности.3.2.3 Важность актерских секретовАктерское искусство является важнейшим компонентом художественной и образовательной драмы, использующим целый ряд техник, которые позволяют актерам создавать убедительные и эмоционально насыщенные представления. Адаптированные для образовательных целей, эти методы могут помочь школьникам отточить свои актерские навыки и передать свои эмоции с помощью искусства [7].Главный актерский секрет заключается в использовании языка тела для передачи мощного, убедительного представления. Актеры учатся контролировать выражение лица, позу и жесты, чтобы передавать широкий спектр эмоций и идей.Установление контакта со зрителями также является жизненно важным аспектом актерских секретов. Студенты должны научиться взаимодействовать со своей аудиторией, устанавливая зрительный контакт, используя соответствующий тон и интонацию и создавая чувство близости между исполнителем и аудиторией.Дополнительные актерские секреты включают импровизацию, вокальные техники и развитие характера. Использование этих стратегий может помочь школьникам вдохнуть жизнь в свои выступления, создавая искусство, которое одновременно является убедительным и запоминающимся [10].В целом, использование актерских секретов в художественной и образовательной драме имеет решающее значение для художественного развития студентов и самовыражения через их искусство. Владея этими техниками, студенты могут создавать спектакли, которые впечатляют как художественно, так и эмоционально.3.3 Методы организации "высказывания" искусстваИскусство самовыражения включает в себя различные техники, которые помогают школьникам развивать свои художественные навыки и самовыражаться. Упражнения на импровизацию, которые развивают независимое мышление и спонтанные реакции на заданные подсказки, являются одним из таких приемов. Ролевые игры, в которых участвуют вымышленные персонажи, также могут быть использованы для изучения различных точек зрения и эмоций.Наглядные пособия, такие как фотографии, картины и скульптуры, являются ценными инструментами для организации "высказывания" искусства. Эти пособия помогают школьникам понять и проанализировать художественные техники и стили, которые они изучают.Кроме того, включение музыки и звуковых эффектов может способствовать "высказыванию" искусства. Музыка задает определенный тон или атмосферу, в то время как звуковые эффекты придают исполнению аутентичность и акцент.Наконец, обратная связь и рефлексия играют важную роль в организации "высказывания" искусства. Учащиеся могут получить представление о своих сильных и слабых сторонах, получая обратную связь от своего учителя и сверстников, что позволяет им совершенствовать свои навыки и методы. Рефлексия, с другой стороны, побуждает студентов размышлять о своих собственных достижениях и распознавать области для дальнейшего роста и развития.3.3.1 Отбор произведений искусстваПроцесс отбора произведений искусства является неотъемлемым аспектом метода художественно-педагогической драматургии. Отбор должен основываться на различных факторах, включая предмет, возраст и уровень понимания учащихся, а также их интересы и опыт. Роль учителя состоит в том, чтобы выбирать произведения искусства, которые актуальны и привлекательны для учащихся.Чтобы обеспечить всестороннее понимание искусства, отобранные работы должны отражать разнообразные культуры, исторические периоды и художественные стили. Такой подход дает школьникам более широкое понимание различных точек зрения и художественных выражений. Кроме того, следует учитывать технические аспекты художественного произведения, такие как композиция, цвет и форма. Эти элементы могут быть использованы для обучения конкретным концепциям и техникам, помогая учащимся развивать свои художественные навыки.В дополнение к изобразительному искусству, в урок также могут быть включены литература, музыка и театр. Интеграция различных форм искусства может создать более захватывающий учебный процесс для студентов и помочь им понять взаимосвязь различных художественных выражений.Отбор произведений искусства является важнейшей составляющей метода художественно-педагогической драматургии. Тщательный учет учителем различных факторов, таких как актуальность, разнообразие и технические аспекты, может существенно повлиять на эффективность урока и понимание учащимися искусства.3.3.2 Важность отбора произведений, характеризующих автора и эпохуВ методе художественной и педагогической драмы решающее значение имеет выбор произведений искусства, представляющих автора и период времени. Это связано с тем, что у каждого художника есть уникальный стиль, который отражает их личный опыт, культурное происхождение, убеждения и часто социальный и политический контекст того времени. Выбирая произведения искусства, отражающие автора и эпоху, учителя могут дать учащимся более глубокое понимание произведения искусства и социальных, культурных и исторических контекстов, повлиявших на его создание.Например, при обучении творчеству Винсента Ван Гога важно выбирать произведения, подчеркивающие его постимпрессионистский стиль и темы природы, бедности и психических заболеваний. Это может помочь школьникам понять, как его личный опыт и проблемы с психическим здоровьем повлияли на его творчество и как его работы отражали социальный и культурный контекст того времени.Аналогичным образом, при изучении гарлемского ренессанса жизненно важно выбирать работы афроамериканских художников, отражающие социальные и культурные изменения того периода, такие как поэзия Лэнгстона Хьюза, графика Аарона Дугласа и картины Джейкоба Лоуренса. Анализируя эти работы, студенты могут лучше понять опыт афроамериканцев того времени и то, как они повлияли на художественное самовыражение.В целом, отбор произведений искусства, характеризующих автора и эпоху, имеет решающее значение для художественного и педагогического метода драматургии. Такой подход позволяет школьникам развивать критическое мышление и аналитические навыки, более всесторонне оценивать произведения искусства и получать более глубокое представление об историческом, социальном и культурном контекстах, повлиявших на их создание.4 Организация процесса восприятия учащимися4.1 Внешние условия восприятияПроцесс восприятия многогранен и включает в себя как внутренние, так и внешние факторы. Внешние факторы, влияющие на восприятие, связаны с физическими условиями и окружающей средой, которые окружают произведение искусства. Эти факторы включают в себя такие элементы, как освещение, фоновый шум, температура и физическая близость зрителя к произведению искусства.Освещение - ключевой фактор, влияющий на то, как мы воспринимаем произведение искусства. Сила, направление и качество света могут оказать значительное влияние на то, как мы воспринимаем цвет, текстуру и глубину произведения искусства. Аналогичным образом, фоновый шум, такой как музыка или болтовня, может либо усилить, либо ослабить предполагаемое воздействие произведения.Температура и влажность являются дополнительными факторами, которые могут повлиять на восприятие произведения искусства зрителем. Высокие температуры и влажность могут привести к дискомфорту и отвлечь внимание, в то время как низкие температуры могут вызвать у зрителя чувство нетерпения или дискомфорта.Физическое расстояние между зрителем и произведением искусства также является решающим фактором, определяющим восприятие. Расстояние между зрителем и произведением искусства может повлиять на его способность воспринимать детали, текстуры и цвета, а также на его эмоциональную и интеллектуальную вовлеченность в произведение.Поэтому важно учитывать эти внешние факторы при планировании урока рисования или выставки, чтобы гарантировать оптимальное восприятие произведения искусства зрителем.4.2 . Внутренние условия восприятияПсихическое и эмоциональное состояние зрителя или слушателя во время восприятия искусства играет решающую роль в определении качества и глубины художественного переживания, и это известно как внутренние условия восприятия. Внимание является ключевым фактором внутреннего восприятия, и когда зритель полностью сосредоточен и вовлечен в художественное произведение, у него больше шансов получить глубокий и преобразующий опыт.Уровень восприимчивости зрителя - еще одно важнейшее внутреннее условие восприятия. Это относится к степени, в которой они открыты для восприятия и интерпретации произведения искусства. На восприимчивость зрителя могут влиять различные факторы, такие как предвзятые идеи, предубеждения и личный опыт.Эмоциональное состояние зрителя также является важным внутренним условием восприятия. Эмоции, испытываемые зрителем, могут существенно повлиять на его интерпретацию и реакцию на произведение искусства. Например, зрителя, который испытывает грусть или меланхолию, может больше привлекать мрачное музыкальное произведение или картина, отражающая его эмоциональное состояние.На внутреннее состояние восприятия также может влиять знакомство зрителя с творчеством художника или историческим контекстом. Зритель, знакомый со стилем художника или историческим контекстом, может иметь более тонкое и информированное представление о произведении искусства.В целом, внутренние условия восприятия многогранны и сложны и могут существенно влиять на качество и глубину художественного переживания.ЗаключениеПодход "Художественно-педагогическая драматургия" - это уникальный и инновационный метод обучения, направленный на развитие творческих способностей и воображения школьников. Метод основан на принципах драматургии и использует законы развития действия в искусстве для руководства процессом планирования уроков. Пять этапов метода, которые включают начало, развитие, кульминацию, развязку и последействие, имеют решающее значение для успеха урока.Более того, учитель играет решающую роль в внедрении метода. Учитель должен использовать образный язык, наглядные пособия и выразительные средства, чтобы привлечь внимание учащихся и активно вовлечь их в урок. Кроме того, учитель должен хорошо разбираться в психических процессах, связанных с художественным восприятием и сопереживанием, чтобы адаптировать свой стиль преподавания к художественному произведению.Выбор подходящих произведений искусства также имеет важное значение для успеха метода. Учитель должен выбирать работы, представляющие художника и эпоху, чтобы дать учащимся более полное представление об историческом и культурном контексте искусства. Учитель должен также учитывать внешние и внутренние факторы, такие как обстановка в классе, происхождение учащихся и эмоциональное состояние, чтобы повысить вовлеченность и оценку художественного произведения.В целом, метод "Художественно-педагогической драматургии" предлагает эффективный подход к преподаванию искусства, который подчеркивает креативность, воображение и эмоциональную вовлеченность. Этот метод особенно ценен для учителей рисования, которые стремятся обеспечить более всестороннее и содержательное художественное образование.Более того, метод художественно-педагогической драматургии играет решающую роль в художественном образовании, поскольку способствует целостному пониманию искусства и его создания. Это позволяет школьникам комбинировать различные художественные элементы, такие как форма, цвет, линии, текстура и композиция, для создания целостного художественного выражения, которое стимулирует творческое мышление и поощряет индивидуальное самовыражение.Кроме того, этот метод позволяет школьникам понимать и ценить искусство на более глубоком уровне, исследуя исторический и культурный контекст, в котором были созданы произведения искусства, и узнавая о жизни художников, которые их создали. Занятие искусством с использованием этого метода помогает учащимся развивать эмпатию, эмоциональный интеллект, критическое мышление, навыки решения проблем, общения и сотрудничества.Таким образом, метод "Художественно-педагогической драматургии" имеет важное значение в художественном образовании, поскольку он способствует всестороннему пониманию искусства, способствует творчеству и воображению, а также помогает развитию важнейших жизненных навыков. С помощью этого метода учителя могут создать захватывающую учебную среду, которая вдохновляет студентов раскрыть свой творческий потенциал и выразить себя новыми и новаторскими способами.Литература1. Эфланд, А. (2019). Искусство и познание: интеграция изобразительного искусства в учебную программу. Ратледж.2. Финнеран, М. К. (2018). Искусство преподавания изобразительного искусства: руководство по преподаванию основ искусства, основанного на рисовании. Издательство Оксфордского университета.3. Гарднер, Х. (2018). Искусство, разум и мозг: когнитивный подход к творчеству. Основные книги.4. Харрисон, С. (2021). Креативность в начальной учебной программе. Ратледж.5. Хетланд, Л., Виннер, Э., Винема, С. и Шеридан, К. (2018). Студийное мышление 2: Реальные преимущества обучения изобразительному искусству. Издательство педагогического колледжа.6. Козбельт, А. (2019). Природа и воспитание художественного таланта: биопсихологическая перспектива. Прыгун.7. Лангер, Дж. (2018). Учимся думать и чувствовать: философский подход к гуманитарным наукам. Ратледж.8. Манти, Р. А., и Такер, Б. (2019). Оксфордское руководство по обучению учителей музыки. Издательство Оксфордского университета.9. Смит, М. (2019). Учитель рисования высказывается: Уважаемый учитель рисования. Интеллектуальные книги.10. Уилсон, Б. Г. (2018). Мультимодальная педагогика в разных классах: представительство, права и ресурсы. Ратледж.