АКАДЕМИЧЕСКОЕ И ДЖАЗОВОЕ НАПРАВЛЕНИЯ В КИТАЙСКОМ САКСОФОННОМ ИСКУССТВЕ

Некоторые репрезентативные саксофонные произведения академии, проанализированные в сравнении, включают:- ЧжанХаочжэ，Го Ган “Сюита фантазий о шелковом пути»- Ни Чжаохуэй，Ван Вэньтин “Песня о здании ЮэВана”.- Чэнь И “Восемь тонов”.- Ян Тонг“Лампа в виде Красного Лотоса”.- ЧжанСяолу«Холодный Восток»Возьмем, к примеру, “Лампа в виде Красного Лотоса” Ян Туна, это произведение представляет собой квартет для сопрано-саксофона, альт-саксофона, эрху и гучжэна, сочиненный саксофонистом Ян Тонгом и сочетающий в себе традиционную китайскую музыку и культуру. В пьесе в полной мере раскрываются качества каждого инструмента и они сочетаются друг с другом, например, вы можете услышать множество звуков одновременно: хлопки гучжэна, скачущий смычок эрху, непрерывные короткие скачки саксофона, которые сливаются воедино, не будучи слишком резкими, образуя мелодичный аккорд.представьте себе какофонию и разрозненные звуки, издаваемые множеством людей, которые начинают работать ранним утром; например, использование легкого и слабого сопрано саксофона в сочетании с легкими высокими нотами саксофона и струнных гуженга, например, создают напряженную и одинокую атмосферу с наступлением ночной темноты. Это академическая работа с сильным артистизмом, которая по стилю игры и тембру соответствует классическому саксофонному стилю, но по композиции и выразительности ближе к авангардному музыкальному стилю, чем к мелодичной музыке, общепринятой публикой. “Лампа в виде Красного Лотоса” широко использует особые приемы игры на четырех инструментах и даже некоторые звуки, похожие на шум, полагаясь на самые интуитивные ощущения людей и их музыкальное воображение, чтобы в определенной степени выразить идею возвращения к природе.Другие произведения, помимо “Лампа в виде Красного Лотоса”, также обладают высокой художественной ценностью с точки зрения музыкальной структуры и техники, и все они используют форму исполнения, которая не имеет смысла, например, саксофон с оркестром, квартет саксофонистов, адаптированный по мотивам старинных текстов и песен, декапод для саксофона и т.д., и каждое из них каждая из этих работ имеет уникальное представление. Анализируя эти произведения, можно отразить достижения композиторов китайской академии в области саксофонной композиции.Произведём более подробный обзор избранного классического произведения китайского композитора ЦзоуСянпина (邹向平) (р. 1951), «Образы реки Ялонг» для альт-саксофона и фортепиано (雅砻江印：为中音萨克斯管和钢琴).«Образы реки Ялонг», написанная в 2018 году ЦзоуСянпином, – это сложное произведение для альт-саксофона и фортепиано, воплощающее богатый культурный опыт тибетско-китайского народа, проживающего в бассейне реки Ялонг. Произведение состоит из трех частей, каждая из которых отражает различные аспекты географической и культурной идентичности региона. Используя современные классические композиционные техники и интегрируя элементы традиционной тибетско-китайской музыки, произведение предлагает исполнителям и слушателям непревзойденный опыт, объединяющий концертную эстетику с народными влияниями.Рассмотрим структуру движений и художественные достижения данного сочинения.1. Первое движение: Размышления вверх по течениюСтруктура: Вступление (Ци), Развитие (Чэн), Переход (Чжуань), Заключение (Хэ).Темп в целом медленный (четверть ноты = 52), наводящий на размышления и спокойствие, сродни течению реки вверх по течению.Художественная задача: общая атмосфера спокойная и медитативная, передающая атмосферу раннего утра в тибетском пейзаже. Использование зеркального письма во вступлении отражает неподвижность воды и ее связь с горами.Техники:Остинатос: повторяющиеся мотивы в партии фортепиано вызывают в памяти звуки утреннего колокола и нежное колыхание реки.Расширенные приемы саксофониста побуждают использовать более жесткие тона в некоторых мелодических линиях, чтобы имитировать интенсивность традиционных тибетских народных звуков.Используя разнообразную динамику, диапазон тональных цветов и контрастные ритмические рисунки, Цзоу создает звуковой ландшафт, погружающий слушателей в тибетско-китайскую обстановку.2. Второе движение: Храм и ветерСтруктура: Форма рондо, включающая аналогичную структуру Ци-Чэн-Чжуань-Хэ.Медленный темп (четверть ноты = 46) отражает стабильное среднее течение реки и одновременно воплощает священность песнопений монахов.Художественная задача: движение призвано изобразить более глубокую духовную связь через звучание таких компонентов, как храмовые колокола и молитвенные флаги на ветру.Техники:Трансформация «Мантра-аккорда»: Аккорд, символизирующий мантру, варьируется на протяжении всего движения, чтобы обогатить его духовный контекст.Использование мультифоники создает богатый, диссонирующий звук, который усиливает ощущение ветра и призыва, присутствующее в пении монахов.Сопоставление лирических мелодий с остинатами воплощает созерцательную и повторяющуюся практику декламации, распространенную в буддийских ритуалах, создавая заметный контраст с первой частью.3. Третье движение: Танец и торжествоСтруктура: состоит из лирических и воодушевленных танцевальных разделов, имитирующих структуру традиционных танцев Го Чжуан, подчеркивающих общность и радость.Темп ускоряется на протяжении быстрых частей, передавая вибрацию праздничной атмосферы.Художественная задача: движение передает праздник жизни и культуры тибетско-китайского народа через живые ритмы, вызывая чувство радости и общности.Техники:Ритмическаягемиола: создает многослойную фактуру, отражающую усложнения групповых танцев и усиливающую энергию движения.Ритмы clip-clop, имитирующие звуки топота копыт: намеренные имитационные узоры передают суть жизни в пасторальном пейзаже.Цзоу умело синтезирует традиционные черты народного танца с современными композиционными приемами, чтобы вызвать праздничное и ликующее настроение.Произведём сравнительный анализ джазовых и классических аранжировок данного произведения для саксофона. Так, в популярном саксофонном репертуаре часто существует разделение между классическими концертными произведениями и джазовой импровизацией. В «Образах реки Ялонг»Цзоу объединяет элементы обоих жанров в целостную композицию.В классических аранжировках гармония часто следует предписанному пути, подробно описанному в партитуре, подчеркивая структуру и формальную согласованность. В работах Цзоу также используются богатые гармонические прогрессии, уходящие корнями в западные классические традиции, и в то же время пентатонические модальные атрибуты, присущие тибето-китайской культуре.Джаз, с другой стороны, допускает импровизацию, где музыканты свободно исследуют структуры. Классические саксофонисты, интерпретирующие произведение Цзоу, могут привнести в свою интерпретацию личное выражение, напоминающее джазовую импровизацию, возможно, используя более свободные ритмические интерпретации или тональные вариации.Цзоу использует сложные ритмы и остинато в определенной структуре, параллельно тому, как джаз использует синкопацию и свинг для достижения живого исполнения. В джазе исполнители часто изменяют ритм более свободно, в то время как классические исполнители могут строго придерживаться замысла композитора, добиваясь точности. Так, различные интерпретации «Образов реки Ялонг» могут демонстрировать различные интерпретации ключевых ритмических фигур, раскрывая богатство как классической точности, так и спонтанности, вдохновленной джазом.В целом, «Образы реки Ялонг»ЦзоуСянпина служат мостом между классическими саксофонными традициями и культурным фольклором тибетцев-китайцев. Благодаря сложным структурам, продуманным художественным задачам и включению расширенных техник это произведение является примером продолжающегося диалога между традициями и новаторством в современной музыке. Наряду с импровизационной свободой, присущей джазу, оно открывает пути для интерпретации и побуждает исполнителей к глубокому взаимодействию с культурными нарративами, которые оно представляет. В постоянно развивающейся сфере саксофонного искусства в Китае подобные произведения усиливают ансамбль как академического, так и джазового направлений, изнутри обогащая свой художественный ландшафт.2. Джазовый саксофонПроизведения для джазового саксофона отражают концепцию импровизации и свободного самовыражения. Создатели - в основном музыканты с джазовым образованием, которые стремятся к индивидуальному самовыражению и творчеству, часто вдохновляемые мгновенным вдохновением и эмоциональными колебаниями, уделяя особое внимание ритмическому ощущению музыки и богатству гармонических красок. Их творческие стили включают колд-джаз, фри-джаз и свинг-джаз, среди которых наиболее распространены произведения в стиле поп-джаз.Произведения джазовой школы используют больше джазовой гармонии и блюзовых гамм в теории музыки и, как правило, более свободны по структуре, делая упор на импровизацию и взаимодействие. Пьесы могут включать циклические последовательности аккордов, повторяющиеся пассажи и импровизированные интерлюдии, а общая структура более открытая и свободная, с гармоническими, мелодическими и ритмическими элементами, которые могут меняться в реальном времени во время исполнения.Джазовые композиции предъявляют высокие требования к импровизационным способностям и музыкальности исполнителя, требуют богатого разнообразия тембров и гибкого контроля ритма с точки зрения техники исполнения. Импровизационный и интерактивный характер джаза делает каждое исполнение уникальным и неповторимым.В их число входят солисты, джаз-бэнды, электроакустические группы и т.д.Для сравнения проанализированы некоторые типичные произведения саксофонистов джазовой школы, в том числе:- Лю Юань Джазовый саксофонный альбом “мечтаю о цветущем персике” (включая “фаталистичный”, “подростковый тур” и т.д., всего десять песен)- Лао Дань, Ли Белт Тан “Встреча в другой стране”- Ансамбль джаз-бэндаДрю Зарембы “Китайская опера и джаз”(включая “Восстание Су Сан” и “Обезглавливание единственного ребенка”)- CHASE Джаз бэнд “Цветок жасмина”Возьмем, к примеру, “Цветок жасмина” группы CHASE Джаз бэнд, это музыкальное произведение, адаптированное группой CHASE Джаз бэнд по мотивам народной песни Цзянсу “Цветок жасмина”. В сопровождении джазового фортепиано, ударной установки, тамбурина и электрогитары группа CHASE Джаз бэнд дополняет оригинальную мелодию блюзовыми и другими джазовыми аккордами. “Цветок жасмина” - очень популярная народная песня в Китае, и почти каждый может ее спеть. ”Цветок жасмина» - популярная народная песня в Китае, и почти каждый может ее спеть. CHASE Джаз бэнд исполняет культовую мелодию народной песни в джазовом стиле в начале и в конце песни, а затем импровизирует джазовые гаммы в середине песни, используя слайды для саксофона и технику горлового пения, чтобы превратить эту мелодичную народную песню в легкую и быструю джазовую пьесу. Этот вдохновленный джазом фьюжн как раз подходит для того, чтобы эта хорошо известная песня по-прежнему вызывала у людей ощущение новизны и желание ее послушать, в то время как знакомая мелодия может мобилизовать слушателей на позитивное и интерактивное прослушивание.В том числе “Цветок жасмина” CHASE Джаз бэнд, эти произведения охватывают период от первого альбома китайского джазового саксофониста до последних музыкальных экспериментов с джазовым саксофоном. Некоторые из этих произведений демонстрируют экспрессию западной джазовой музыки и самоиндивидуализацию, а некоторые из этих произведений объединяют элементы импровизации джаза и мелодические особенности традиционной китайской музыки, отражающие уникальный стиль китайских джазовых саксофонных композиций.3. Сравнение между академической школой и джазовой школойСравнение академии и джазовой школы с тремя работами “Вышитые сумки из лотоса”, “Лян Чжу” и “Скаковая лошадь”, которые представлены джазовой школой и академической школой соответственно. Благодаря одному и тому же произведению китайской традиционной музыки, различные адаптации и творения двух школ можно резюмировать следующим образом: в концепции создания школа академии уделяет больше внимания стандартизации и артистизму музыки, в то время как джазовая школа делает акцент на свободном выражении творчества; что касается музыки с точки зрения музыкальной структуры, то произведения академии отличаются строгостью и в основном представлены в форме классической музыки; произведения джазовой школы имеют открытую структуру и высокую степень свободы, подчеркивая импровизацию и богатство гармонического колорита; произведения академии - это в основном сольная, камерная музыка и оркестровая музыка с точки зрения способа выражения; джазовая школа тесно связана с современными формами музыкального самовыражения, в основном с джазовым оркестром в качестве основного направления.Но эти противопоставления не являются абсолютными в современном музыкальном творчестве. Чтобы выразить свои музыкальные идеи, композиторы отбирают, реорганизуют, внедряют инновации и практикуют музыкальные элементы из академии, джазовой школы и традиционной китайской музыки, чтобы обеспечить постоянный поток превосходных произведений и творческих методов для создания и развития музыки.ЗаключениеБлагодаря углубленному обсуждению и сравнительному изучению истоков, развития, методов обучения, исполнительских техник и их слияния с китайской традиционной музыкой академии и джазовых школ саксофонной музыки в Китае, это исследование раскрывает текущее состояние развития этих двух стилей в Китае, а также их реорганизацию.и слияние с традиционной китайской музыкой. Результаты исследования показывают, что:Академическая школа саксофонной музыки распространилась раньше, но сформировалась позже в Китае, в основном благодаря военным оркестрам, консерваториям и профессиональным музыкальным учебным заведениям, уделяя особое внимание наследованию навыков и теорий. Джазовая школа распространилась немного позже, но сформировалась раньше, благодаря стремительному развитию Интернета и популярной музыки, широко принятой и любимой жителями Китая.Саксофоны академии и джазовой школы являются как противоположными, так и интегрированными с точки зрения исполнительского и композиционного стилей, образовательного содержания и техники игры. Между китайской академической школой и джазовой школой существуют очевидные различия: свобода и стандартизация, импровизация и строгость, деликатность и грубость и т.д.. Это различие в стиле также стало средством самовыражения при создании музыки, с помощью которого можно добиться как соответствующего использования музыкального языка, так и контрастного эффекта музыки.Воплощение элементов китайской традиционной музыки в саксофонной музыке является важным аспектом новаторства двух стилей. Школа академии в основном адаптирует традиционные произведения, сохраняя колорит национальной музыки, независимо от того, как адаптировать, национальный стиль очевиден, так что люди с первого слуха понимают, что это национальная песня; джазовая школа более гибкая, добавляя различные музыкальные элементы в соответствии с идеями, изложенными в программе.процесс создания, который может придать национальному стилю джазовый колорит, демонстрируя смешение китайской и западной музыкальных культур. Кроме того, чтобы лучше выразить китайскую традиционную музыку, школа академии и школа джаза также время от времени объединяются друг с другом.Основываясь на результатах этих исследований, я надеюсь, что развитие саксофонного искусства в Китае может быть достигнуто следующими путями:1. Все больше музыкальных учебных заведений и музыкальных колледжей открывают современные музыкальные отделения и включают джазовый саксофон в число своих специальностей. Включите джазовую музыку в программы начального и среднего образования, чтобы заложить основу для развития творческих способностей учащихся. В то же время следует сохранить систематическое обучение в академии, чтобы способствовать взаимному изучению и интеграции двух стилей.2. Поощряйте создание оригинальных композиций: современные оригинальные саксофонные композиции все еще далеки от удовлетворения потребностей людей в исполнении, и им приходится полагаться на зарубежные музыкальные композиции, чтобы восполнить этот пробел. Поощряйте композиторов сочетать элементы традиционной китайской музыки и современные музыкальные стили для создания произведений для саксофона, чтобы обогатить выразительность саксофонной музыки.3. Укреплять международные обмены и сотрудничество: Содействовать обменам и сотрудничеству между китайскими саксофонистами и их зарубежными коллегами путем организации таких мероприятий, как международные музыкальные фестивали, семинары и мастер-классы, с тем чтобы еще больше усилить влияние китайской саксофонной музыки на международной арене.В будущем, по мере непрерывного развития музыкального образования в Китае и укрепления международных обменов, академия и джазовые школы китайской саксофонной музыки будут продолжать оказывать влияние друг на друга и развиваться вместе. Результаты исследования открывают новые перспективы и методы для музыкального образования, исполнительской практики и композиции, а также закладывают основу для дальнейших инноваций и развития китайской саксофонной музыки. На этой основе можно глубже изучить разнообразие саксофонной музыки в различных культурных контекстах, изучить более разнообразные способы музыкального самовыражения и творческие концепции, усовершенствовать систему музыкального образования и изучить влияние саксофона на общество, культуру и экономику.чтобы способствовать развитию китайской саксофонной музыки.Список источниковZhang, C. (2023). ThesaxophonemeetsChineseculture: A guidetoworksforsaxophonebycomposerZouXiangping (Doctoraldissertation, UniversityofNorthTexas). UniversityofNorthTexas.高欣, “ProjectChina: A ResourceofContemporarySaxophoneMusicWrittenbyChinese-bornComposers,” (DMA diss., UniversityofNorthCarolinaatGreensboro, 2016).江茂琳, “ZouXiangpingsanbubutongticaizuopindechuangzuojifayanjiu” [A studyonthecreativetechniquesofZouXiang’sthreeworksofdifferentgenres], MM thesis, HangzhouNormalUniversity, 2011.李含韬, “SoloandQuartetSaxophoneRepertoireComposedbyChineseComposers,” (DMA thesis, UniversityofIowa, 2020).王德钊, “A TranscriptionforSopranoSaxophoneandPianoofChenYi’sChineseFolkDanceSuite, OriginallyforViolinandOrchestra,” (DMA diss., WestVirginiaUniversity, 2017).姚江甜, “ZouXiangpingzhongyinsakesiguanyugangqin ‘yalongjiangyin’ dechuangzuojifayanjiu” [A researchstudyofZouXiangping’sImagesofYalongRiverforAltoSaxophoneandPiano], MM thesis, ZhejiangConservatoryofMusic, 2021.张义明, “Lundatiqinzuopin–‘ChuanQiang’ deyishutesejiyanzou” [Theartisticfeaturesandperformanceguideofsolocellowork “ChuanQiang”], Yinyuetansuo 1 (2009): 46–53.邹向平, “DongxiangGulouyuwodejixingqu” [DongxiangGulouandmyimpromptu], Yinyuetansuo 3 (2001): 70–73.邹向平, “Shuijiqianlibubujian–ZouXiangpingtanQianfuzhigechuangzuoheshouyanganshou” [Waterhitsthousandsofmilesandeverystepisdifficult – ZouXiangpingtalksaboutthecreationandpremiereof "SongoftheChuanJiangRiverBoatmen"], LastmodifiedNovember 28, 2022. https://mp.weixin.qq.com/s/cm5-5zVJTNIjmFbz_g01gA.